2020年，深圳举办了第一届国际光影艺术季，首届以“深临其境”为主题，在全城5区、20个地点，展出了来自多个国家共179件光影及新媒体艺术作品，看过的朋友想必记忆犹新！ 2021年，深圳国际光影艺术季又如约而至，但因为疫情的原因可能很多朋友没办法来到现场，不如跟随小编一起回顾精彩，踏上这趟追光之旅！ 2021深圳光影艺术季由颜晓东为总策展人，策展主题是“光遇未来”，在福田、前海湾（前海、宝安）、罗湖、盐田、南山、龙岗、光明等7个展区设置了145组共计284件光影艺术作品，每个展区的作品都有着自己的鲜明特色。这些形式、主题各异的光影艺术作品，在城市公共空间中的驻留时间或短或长，但都会成为持续的光流，在“科技+艺术”融合领域为全球做出更多示范效应，带来前所未有的科技艺术互动体验。
一、“福田·光阴如影” 福田展区以「光阴如影」为主题，由颜晓东+灵光计划策展，下设三个章节，以细腻而富有韧劲的铺陈，在位于福田中心区的节日大道沿线，为市民与各路“深圳客”，营造起多处感受光影魅力的临时场域，并分别命名为：光之聚落GlowGathering（卓悦中心南广场）、光之片刻GlowStops（福华路沿线），以及光之展亭GlowPavilion和光之场域GlowField（皆位于市民广场南区绿地）。 作为光影艺术季的主展区之一，福田展区在艺术形式与理念的表达方面，都被给予了极大的策划自由，而这也直接反映为作品类型的多元与不拘一格：光影装置、雕塑、影像、玻璃艺术品，甚至还有体量可观的临时构筑物，以及在其间发生的各类展演......参观者将与这些作品一一相遇，在都市生活的实景中，体会光、影所传递出的丰富信息与情感。 《像素体》 UFO媒体实验室 当下现实和虚拟之间的界限越来越模糊，当UFO媒体实验室创造的这组由LED屏幕构成的建筑体块出现在城市中心的广场上，行人无不恍惚这组神秘几何体是否真实存在。这些像素汇聚成的构筑物任意变换着自身的贴图、材质和光影，仿佛来自虚拟世界深处而超脱于现实之外，引人驻足的同时引发关于虚与实更深层次的思考。
《瑚》 广州美术学院团队（刘凯仪、卢浚文、李骏铭、杨一丁、林红） 来自广州美术学院建筑艺术设计学院的杨一丁、林红教授及硕士研究生刘凯仪、卢浚文、李骏铭以“瑚”为主题，根据深圳作为滨海城市的特质，在城市的中央区域营造一处奇幻主题花园。作品创作灵感源自海洋与珊瑚，以气模形体为空间元素，由六朵姿态各异的巨型珊瑚花枝组合而成海底森林形象，构建出沉浸式的环境体验，观者置身其中，同活泼抽象的图案及律动变化的灯光一道潜游深海，在舒缓日常工作生活压力的同时对海洋生态问题做出反思。
《筑建时钟》 TASKOInc.（日本）&超常识MakerNetInc. 来自日本TASKO和中国超常识MakerNet团队共同创作了作品筑建时钟（Construction-CLOCK）。创作团队以“世间万象，如流水不归，诸行无常”为灵感，着眼于时间是宇宙中唯一不变的变化这一核心，发掘出深圳这座城市的历史发展轨迹。作品由机械时钟、脚手架及工地围挡三部分主体构成，整体呈现出融合物理机械、几何构成、城市光影的工业化视效特征，寓意着城市与人在无常中寻求出路、在变化中求新生的生命力，行人驻足时刻也能感受到这股在宇宙的无常中蕴含着的无穷的力量。
《夜游记》 杨泳粱 古人通过描绘山水来赞美自然，而艺术家杨泳梁的山水却引发人们对当今社会现状的反思。正如中国传统文化正因其悠久、深邃，而被固有的思想局限，那么是否城市化发展在滋养一个城市的同时也禁锢了城市居民呢？作品夜游记是艺术家杨泳梁的第一件三屏4K的视频。艺术家用城市建筑的影像作为画笔，谱写出以宋代峰峦叠嶂的山水风格为蓝本的数码影像创作，呈现了人为的世界和自然的世界互相交叠，数码城市夜景融入星空两者归于和谐，让观者拥有沉浸式的超现实主义视觉体验。
《光之展亭——自然的抽象花园》 岚·建筑设计 由程博、李博成立的岚·建筑设计在深圳市民公园南广场的入口处建造了一面城市中的艺术展墙。这座光之展亭将现有的自然要素囊括在内，通过筑起一道抽象而富有质感的白墙，构成纯白的抽象神秘花园。雕塑名作《跨越》恰好嵌入正中，即是艺术品，也成为界定空间的墙，在此区隔出一座活跃而又惬意的城市舞台，依光影艺术季活动安排，丰富而多样的设施可灵活调整布置，为参观者带来熟悉而又奇妙的游历感。
《流明》 Vendel&deWolf（荷兰） 在许多文化里，火焰都是表达庆祝、迎接新的日子以及驱赶恶魔邪灵而出现的，象征燃烧和去旧迎新。来自荷兰的艺术家Vendel和deWolf以火焰为意象创作出作品流明，这个作品由许多3米长的银色外观竹条以及各种不同形式和尺寸的LED灯管构成。较大的LED灯管位于作品底部，较小的则在顶部，整体呈现火把的形象。人们都会在庆祝时点燃火把，观者像误入一场神秘的庆典，从中充分感受自然界的奇妙。
《光语者》 刘毅 艺术家刘毅用深圳的在地符号以及人们日常生活中的“物“为灵感，创造了一个个穿梭于城市中精灵使者的形象，构建并演绎着“光语者”的宇宙世界。这一系列作品回应了自然、城市、人以及本次展览的主题，即每个人都是城市的发光体，时刻等待着与光相遇。
《演化Evolutions》 恩圭玛·颜NguemaYann（法） Evolutions这个作品是恩圭玛·颜NguemaYann（法）在圣让大教堂为里昂灯光节做的第一版“Evolutions”的延伸和优化。为了更好地在深圳当代艺术与城市规划馆的建筑外墙上呈现作品，艺术家特别创作了一个圆形形状作为底，并将这个形状加入到作品之中。中心圆是教堂里很常见的玫瑰花结，并且保留了原项目里的太阳元素。艺术家用建筑本身的石头线条来创造富有当代科技美学的图像，并且绘制了两万七千个石头，用软件使之律动起来。艺术家也结合了美术馆建筑上独特的线条进行创作，运用不规律的复杂的图形，让整个墙面变得极具科技感和生命力，作品的信息和细节十分丰富细腻。
二、“前海湾（前海、宝安）·“湾区之光” 前海湾展区作为光影艺术季的主展区之一，分为前海及宝安两大展场，整体以「湾区之光」为主题，由青年艺术家刘铭熙、邝佳玲联合策展，包括多种公共文化艺术形式。其中媒体艺术展览版块以「风景编码EncodingLandscape」为艺术概念，呈现多组来自全球的艺术作品，探索与填海而成的前海湾城市景观同构的数字艺术景观，形态涉及建筑、影像、互动装置等，并形成宝安中心区、前海万象卓悦、前海嘉里三大展示集群。此外，前海湾展区还呈现大湾区青年创作者孵化计划、香港媒体艺术Online展「萤光连城Fireflies:TheGlowingDots」等特别策划，以关注艺术事件之社会价值的姿态，试探光影艺术季多维度串联城市区域、增强社会活力的可能性。 《飞艇乐团AIRSHIPORCHESTRA》 ENESS（澳大利亚） 来自ENESS(澳)的艺术家创作了一群外太空来客，并将它们进行乐团配置。一个个形状各异的巨大充气气模包裹着音乐家的灵魂，当游客靠近互动时将变化不同色彩，并引发乐团的声光合奏。整个装置群充满了浪漫童趣，对公共而言是包容友好的，无论男女老少亦可在此产生交集共鸣。
《永恒空间TIMELESSSPACES》 STUDIOTISH(YvesPeitzner)（德国） TISHStudio的创始人YvesPeitzner的作品永恒空间将一条长达15米的LED显示屏置于商圈出口，融合了诗学、幻境与通用图形，将抽象的自我概念本地化并缓慢地感染情绪。艺术家希望通过本作品为市民带来一个公共的艺术疗愈空间，通过变化光源调节情绪，观看本作品即是一个观众将自我精神可视化、放松进入自我梦境的过程。
《回声顶点ECHOSUMMIT》 近未来乐器FANCYFUTUREINSTRUMENTS.LTD（日本） 来自架空音乐艺术团体FANCYFUTUREINSTRUMENTS.LTD（日）的年轻媒体艺术家们的作品回声顶点旨在关注观众与声音的互动。装置顶点样式的几何造型彷佛来自抽象化鸟类与山峰的融合，当观者靠近装置时，发出声响将会立即被装置学习，并在3个个体之间回响变化，让真实的声音和虚拟的声音进行对话。
《M+W》 许东亮 照明设计师许东亮的作品M+W，以镜面与水面反射环境，融入景物；而内部通道则是一个数字视觉的微型剧场，以虚拟扩张空间。建筑物名称实为Mirror+Water（镜水）的缩写，意图启发观者，通过这两种在人工与自然之间互为镜像的物体的映照，进行对真实的想象与追问。这个作品得到深圳本土照明生产企业爱克莱特、工程公司千百辉的大力支持，实现了照明行业在光影艺术的创作、设备、安装等方面的闭环，也体现了本土照明企业对城市的情怀与回馈。
《光水母LightJellyfish》 饶广禛 在一片水域中，有一组钢材质的“水母”在水面上浮游。这些水母的机械触须正在模仿水母划水的姿势，托着它的伞部上下摆动。在作品中，艺术家正在尝试摸索自然与人工机械之间的边界。作为一种柔软的生物，水母被以坚硬、刚直的材质及结构再次重塑，似乎象征着其自然特性的消失。
《光影巴士：幻景光途》 Phormatik(保加利亚）＆蓝典照明 来自Phormatik(保加利亚）＆蓝典照明共同创作的作品《光影巴士：幻景光途》是一场利用深圳双层巴士作为界面的Mapping投影演出。巴士的每个面，包括车轮的部分，都被设计了投影的内容。从带有科技感的、以光为表现的车内横截面图，到一些旋转的几何元素，艺术家将丰富的视觉元素收入巴士的现实框架之中。让这辆巴士成为表现深圳高速腾飞的载体，通过不停轮播，逐步从人工扩散至有机自然及几何规律，让观者在日常可见物中发掘独特，在城市时空中专注于沉浸式声光体验。
《光谱・浮游Spectrum-Planktons》 ETHER.STUDIO 来自深圳本土青年创作团体Ether.Studio创作的装置光谱浮游以听觉描绘深圳城市轮廓，收集了来自城中或人工或自然的声音，并将这些声音可视化。其作品内部分声音素材源自声音博物馆，通过程序编译生成通感的视觉影像，集合投射到水中的巨大的形似「细胞」的物体之上。这个「细胞」象征着我们城市的最小个体。人耳难以听取的城市微音，在此变得可见可感。
三、“罗湖·共生无限” 罗湖展区以「共生无限」为主题，通过公共空间及商圈的多件艺术作品，把罗湖·艺术·人文·自然四大核心元素融合，在东门商业街片区构建创新区、活力区、融合区、缤纷区四大板块，将罗湖特色、艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，打造光影艺术与夜间文化、生活、休闲、娱乐等多元消费场景，带出无限创意、自由活力与个性化的都市夜生活。借助光的无限波，影的联系与羁绊，展现“湾区枢纽·万象罗湖”的特色。 《粤动立方》 孟天宇 著名导演、艺术家孟天宇的作品粤动立方以LED粒子单元光点重组构建结构。意图表现城市生命力的不断造血而成的城市科技发展的动力伴随着人文艺术精神层面的丰富，极大层面的创造了新的多元价值。当观者扫码进入内置小程序，点击三大主题内容将可触发相应画面的三维呈现，当进入这个多维度的空间，可以感受跃动的城市因子在数码科技的力量驱动下极度舒展，在空间中迸发思想的火花。
《FLOWER》 曲国军 光影艺术家曲国军的作品FLOWER用抽象构铸建簕杜鹃花形，象征着城市的包容与共生。其设计整体表现出城市发展的核心要素：人-城市-世界。配合整个展区的主题变化不同的冷暖色调。当观者进入到花造型的内部结构，通过体感互动将人影捕捉投射到花形之上，同时人影产生粒子衍射效果，将人形影子通过不同形态的电脑生成效果展现与背景画面融合形成全新的光影艺术表现，创造无限与神秘的空间世界。
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听说第一位评论的人最帅
哈哈哈哈设计师 
星星掉了 
新景 
