PANTONE设计潮流 | 台北「全球城市玩色计划」

25天前上传

展览展示 / 文化艺术 2856 0 1

转载作品 - 版权由 vake 解释,所有用途允许使用

vake

《全球城市玩色计划》从全球知名城市中标明台北为首站,邀请PANTONE彩通色彩总监Tod Schulman多次来台考察后,选出代表台北的三原色:呼应城市建物意象,带有暖色系的「永恒灰」;关注人权议题,勇敢有力量的「活力粉」;注重城市绿化、再生能源,永续和平的「盎然绿」。以此三原色,构筑起展场样貌及参展艺术家创作的重点元素。展览更结合论坛,邀来各领域的佼佼者一起谈色彩、谈城市。




「把多余的滤镜关掉,用三原色的纯粹来看台北市。」策展人Daniel邀请无有建筑操刀展场设计,让三个代表色贯穿高低起伏、层层堆叠的色块,巧妙切割出11个独立展间,行走其中就仿佛穿梭于城市街道,在台北城中与艺术不期而遇。为了确保颜色呈现的准确度,整体采用一般展览较少见的日光灯,而非暖黄光,让色块量体呈现利落分明的阴影,创造出独特的观展氛围。




01曾士豪:没说出口,却无处可躲


光雕动画师曾士豪,将目光聚焦景福门至总统府,这个场域时常汇集人民意识、议题声量,宛如一个实体的PTT。他在两座立体建筑上投射出故事流动、搭配音乐与人声,在人民走上街头、口号布条满天飞中,分别以粉色、绿色强调人权、环保议题。





02 Candy Bird:那些值得在乎的小事


涂鸦创意玩家Candy Bird,此次参展名为「疏洪道」的作品,是将2米巨型水管搬入展场,筑起一块城市的秘密角落,可以鑽入水管中,或坐或卧,仰头阅读一篇失恋日记。




03潘学观:谱一首城市的喧嚣躁动


既是音乐人也是艺术家的潘学观擅长水彩画作,这回他创造了一只「粉红大象」走入熟悉的城市风景画中,以其暗喻城市中值得关注的隐性议题。更将这只充满活力的粉红大象实体化为可收藏的公仔




04蒋雅文J.W.W.:关于这里关于你


从香港移居台湾十多年的蒋雅文,喜欢在散步时观察看似平常、却藏着有趣故事的城市风景。她捕捉了一系列黑白照片,在感受到温暖可爱的目光焦点上填入粉、绿色块,留给观者自行想像色块后的画面与故事。




05 DEBE:色彩流动城市瞬间


藏在展间最后方,如同城市里一处隐蔽街角,Debe将涂鸦「夜袭创作」的精神带入展场,用9个灰色菱形格栅构筑起可穿越的信道,现地涂鸦创作;格栅上妆点着绿、粉色的流线灯管,呈现城市里繁忙车流的意象。




06黄薇:解构过去建构未来


白天是法务人员,下班后变为拼贴艺术家,黄薇从台北三原色直觉联想她对这座城市的记忆与情感,以画布、杂志、照片、指甲油等材料,创作出「阴天、伊甸园、华丽」三幅拼贴作品,呈现阴郁的、丰富的、对比的台北群像。




07温度物所:细致生命的皱折纹理


「温度物所」的Isaac与Wayne喜欢以植物延伸创作,他们用青苔隐喻在这个城市、这片土地上生长的人们,从台北山上搜集了四种青苔,经过三个月自然风乾,呈现迥异的纹路与色调,将其组成一个螺旋状的仿生艺术装置。装置上有如DNA序列的银色切片,是使用手机萤幕的回收废料再制,随着装置旋转,镜面折射,无限延伸有机体的生命与想像。




08翁伟中:镜头与灵魂的距离


摄影师翁伟中的作品「七八年级生」,想传递台北年轻世代的独特的生活态度与人生观,他翻转一般习惯观看的角度,以身体感知,将理解年轻世代的过程具象化;以中性灰阶显影人像,投射在代表城市的绿色、粉色墙面,彰显人物与城市的碰撞,期待观者远看或走入其中,成为作品的一部分。


内容来源: 一直在台北
声明:上传、转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网站联系,我们将及时更正、删除,谢谢。
关键字标签: 台北 艺术展 活动装置 空间设计 策展人 主题文化
  • 收藏2
  • 打赏
  • 举报
×
账号登录