深圳“未来艺术学”展

2020.09.19－2020.12.15

深圳·光明文化艺术中心美术馆

27位艺术家

试图探讨未来艺术与当代艺术的关系

未来是一个时间概念，相对于过去和现在，万事万物都有未来。

对未来的思考更重要的是，

它会带给我们怎样的生存启示以及对生命意义的追寻。

《植民-城市野地计划》

创作者：梁文华

文明与自然共同选择出来的外来物种称之为“植民”，艺术家设计了三件装置作品，其目的是让观众重新审视野地在当下城市生态建设的价值与意义，并引导大家参与到城市野地的发展进程，在城市中“散播”更多的野地。

《异度聆听》

创作者：刘姝铭

该作品探讨智能与情感之间的关系问题。艺术家从人类共通的情感—亲情入手（以自己94岁奶奶的生命经历为创作原点）。采集了大量不同年龄的女性的呼吸数据，用以驱动具有女性特征的裙子，形成张合的生命状态。试图在未来科技与艺术的对话中，形成一种反思和牵扯的力量。

《蛋形 No.1》&《蛋形No.2》

创作者：许仲敏

机械装置《蛋形No.1》和《蛋形No.2》在不锈钢球体内部放置人形雕塑，通过声光电展示生与死轮回运动、旋转和攀爬，承载了一种非常强的表达力，超越了时空，表达的是对人类生存方式，过程和意义的古老领悟。

《有风的空间3》

创作者：林欣

在虚拟的空间用视觉强调风的“真实”触感。作品通过观众与手机的亲密互动，带动大屏幕的影像，从而沉浸在虚拟与现实之间。

《无需之余》

创作者：罗爽

《无需之余》由绿植、LED灯、风扇、微控制器等构建而成，呈现了植物和人以及其它物体之间的对话。

《戴森球》

创作者：王培生

在这个快速的时代下，我们也需要一种新的认知世界的方式，一种新的世界观与价值观去看待这个即将到来的“未来”。

《三千世界》

创作者：张小涛

艺术家想在这个作品中讨论多重时空的相遇和重组，微观与宏观、时间与空间、生命与记忆交织的多重世界，生活中很偶然相遇的人和事，我们往往分不清楚到底是在现实世界，还是在盗梦空间，还是在记忆中？

《上传者》

创作者：郑达

机械臂高3米，通体黄色，底部放在高35厘米的黑色金属龙骨上，机械臂的运行动画来自于肢体动作数据的截取与反身体的再创作。

《捏手捏脚》

创作者：吕连涛

这件作品用机械的方式幽默地描述了一块被捏起的布在空间中移动。布遮挡着人的视线，而被遮挡着的空间似乎只能存在于人的想象当中，越不让看越让人无限遐想。

《一排腿》

创作者：吕连涛

艺术家把抖腿的动作抽离出来复制，把微妙的动作和声音累积、放大，很烦躁，这时的抖腿变得很凶悍，很猛烈。就像有劲没处使的我们找到了某种出口，既强悍又无力。

《锈 》

创作者：李俊俊

本作品是将柔情的刺绣与冰冷的机械进行对比，在看似简练平白的物件中不仅传达了作者的人文情怀，也表现了作者企图通过本作品来启发观众对历史与未来、传统与当代的思考。

《机械控制的眼睛看到被控制的眼睛在看他》

创作者：邱宇

机器是否有意识？我们的身体是否有一天被机器替代？被替代的身体是否还是我们自己？作品中机械控制的眼睛在镜子中看到自己，在互相凝视中重新产生对自我和生命的认知。

《心术》

创作者：苏永健

作品试图将机械心脏活体化。受周围观众位置和移动的影响，输送于电缆之中的冰冷代码不断刺激机械心脏抽搐和跳动，使钢铁机器仿佛有了能感知存在的生命体征一般。

《手风琴1-5》

创作者：郑宏昌

这是艺术家的影像装置作品的又一个系列，所选用的材料是手风琴的贝斯部分与机械和数控机床的结合，用另一种机械的方式来演奏贝斯，还有3D小人随着贝斯与机械一起不停的循环运动。

《新媒体》

创作者：林俊廷

林俊廷以新媒体艺术的手法介入，洞开恒常宇宙，以神乎奇“技”，唤醒穿梭于无量时空的神秘身影，神龙飘然显现，似梦幻，似真实。形与灵交融，心与神合一，感念生命意识的最初经验与原始灵动。

《有趣的世界》

创作者：费俊

《有趣的世界》装置一试图呈现对于这个世界的“有趣”的多样化解读和建构，是一个拥有两种互动方式的互动影像装置

《透明社会：下一刻》

创作者：许毅博

数字时代，人生活在相对真实中，“愉快”地行走在被数字信息所拼凑的坦途上。我们悄悄在社交媒体中品味他人喜怒哀乐的同时，自己的生活也在被他人咀嚼。这是一种永无休止的博弈，也是被数字时代所营造的奇异景观。