2020设计上海 | 新天地设计节|资讯-元素谷(OSOGOO)

作为亚洲顶级国际设计盛事

“设计上海”开创亚洲设计领域之先河

今年，设计上海与上海新天地开启新的三年合作，

2020年“设计上海@新天地设计节”

5月25日至6月8日

在上海新天地

全域呈现25件创意装置及POP-UP快闪店

带来诸多国内外设计名师与新星的创意作品

用多元化的方式为观众呈现设计之美。

上海新天地作为文化与社交目的地，将设计与商业生态有机结合，与设计上海共同致力于赋能城市活力，探索社会设计潜能。本次设计节以“Together！—不同而和”为主题，旨在引导人们以开放、包容甚至充满想象力的态度重新思量人与人的链接，从而发掘作为共同体的和谐之处，让大众深刻体会设计语言带来的力量。

《遇见》

每天，我们做的事都会影响我们的生活，也影响着我们周围其他人的生活，就像是跷跷板的两端彼此牵制。通过在跷跷板上的摆动，参与者将在镜子中看到反射的自己，与自己的灵魂对话，同时与跷跷板另一端的陌生人产生奇妙的互动。通过跷跷板装置来实现两个独立个体间的对立与联系，用这种趣味性的体验方式让大家感受到真实与虚拟、独立与汇合的双重性。

《愈虚拟，愈真实》

随着互联网与人工智能的迅猛发展，人们的工作和生活越来越多进入到了一个虚拟的世界。该装置正是想要探讨虚拟与现实间的关系，希望用设计的方法让两者的边界消失与融合。这场名为“愈真实，愈虚拟”的主题展，将如家具、电器等习以为常的生活场景全部以纯白弹性织物包裹，以此为介质隐喻虚拟互联的世界，将虚拟与真实的关系可视化，从而引发观众对于两者关系的思考。

《此刻》

装置通过在灰色冰冷的水泥阶梯上增加一群或动或静的彩色兔子，让整个空间焕活明亮。兔子个性独立却喜欢群居，外表高贵却谦恭礼让，生命力强大却含蓄善良的性格美德。装置希望借助兔子这一形象，重新唤起人与人之间的纯真关系，回归社交本真。

《天空之镜》

如今社交机制的改变让现实城市变得越来越像一座“交往孤岛”，哪怕是 “看天”这样简单的行为，在愈发漠然、排他的市井间，也显得格外的真诚珍贵。装置以“同聚于蓝天”为旨，采用环形凳与中央反射天空的“镜子”的组合，试图引导人们“一同坐下来看看天”，就像歌中唱的一样 “希望有朝一日你也能与我共进，这个世界便会紧紧相凝于此。”

《微光》

作品以风筝的意向为基础，由诸多不同的棱片组成像“风筝”一样的悬挂体，每片棱片指代着性别、肤⾊、语⾔、文化、观念等方面各不相同的个体。整个装置是人类社会的一个隐喻，希望人们更多地看到以人类共通的情感、信念、憧憬为支撑的“相同”。而愿望本身，也正是设计能为世界带来的一点“微光”。

《你好》

不同的人，活在这个世界上，一定程度上都需要与“钱“发生交流，去认识钱、靠近钱、和钱接触。而钱离开了人就是一张废纸，没有任何意义。对于人来说，钱又是一个积累的过程，钱丰富了我们的生活。作为一件静态的雕塑，“你好”回归最经典的艺术形式，以一种静止的方式与观看者“握手“互动，引起观看者思考人与钱之间的“不同而和“。

《新观》

在今年特殊的背景下，人们应当审视当下处境并努力创造一个不同的世界。同时，人类作为命运的共同体，需要随时随地给予彼此爱和支持。装置基于此背景下设计，由一个悬浮在空中的充气的球体和环绕在周围的表面凸起PVC管构成，人们可以透过这些突起用全新的视角看待地球和世界。装置下方不同语言版本的—“看看我们现在在哪儿，尝试创造一个不同的世界”地贴引导观众反思。

《香遇》

作为人类五感中唯一不能被关闭的器官，气味所创造的共同记忆，不会轻易被时间抹去。作品本次特与英国精品香氛品牌Miller Harris合作，由远看近乎消隐的轻盈钢结构所支撑起的亭子，承载了本身不可见的香气，打造出一个超现实的香气悬空的奇境。从未谋面、来自不同方向的两位路人会在这一时刻偶遇，在不经意的触发之后同时闻到一样的香气，邂逅自然与彼此，由此人们的生命中产生了更多维度的联系。

《三匚》

装置用蓝白色线条诠释雨滴，线条逐渐融入光影呈现河流般的波光。作品诣在引导人们思考“人类、自然、城市”的本质关系，这与众不同的三者正是装置名称中的“三”，同时也替代三点水，形成“汇”字，表达了尽管生命本质不同，但终将和谐共生。虽不同，却而和。

《鸢》

“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢” ，纸鸢又称风筝，于大部分国人而言，风筝象征着遥远而欢乐的童年记忆。而在五月这个春烟里放风筝的时节，装置希望借助鸢这个美好“意象”来呼吁人们回归传所提及的“与自然和谐共存，诗意栖居” 。

《城市野餐》

城市野餐把生活中各种看到的、想要的、希望的状态浓缩映射在一个年轻人“梦想之家”的情境空间中，把当下有趣的人和事都聚集于此，在内部的每一角都使参观者得到不同的体验，展现出别致的家空间构想和新颖生活方式。

《欢乐相聚》

装置底部基座采用六边形的组合形式与现场的弧形景观相结合，观众可通过悬挂在结构上的秋千进行摆动来触发乐器，每个参与的人都将会激活一种乐器从而制造和谐的律动。参与的人越多，便会传出更多的音乐，让参与者仿佛置身于管弦乐队中。装置借助共同制作音乐的形式，旨在通过相互合作的乐趣促进人们之间的交流。

《融嵘》

上海，一座多元的城市，万物在此交织，造就我们，因融而嵘。装置的顶部引入老上海舞厅式的结构，其灵感源自ARTDECO风格建筑百乐门和传统八音盒。设计运用传统工艺中“走马灯”与 “剪纸”的形式为创作基础，以设计驱动为核心，把艺术的表现力和当代性融入其中，并将城市进程中迸发的元素汇聚，以动态装置的形式展现。