李玉刚执导并主演的《般若号角》的幕后制作

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9月9日,梵音史诗《般若号角》在北京五棵松体育馆上演。本次音乐会由李玉刚担任导演及主演,更有灵魂歌后朱哲琴、梵音演唱艺术家马常胜、民族歌者央吉玛等艺术家重磅参演。 《般若号角》共分为云耕子堤、殊贤德玥、天鼓雷音、金莲席地四大篇章。从不同角度形象地描绘了人与自然、人与人、人与宇宙的和谐共生。1万多名观众在现场享受到了一场空灵纯净的精神体验,一场现代艺术演绎传统文化、哲学思想与新世纪精神高度融合的视听盛筵。

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对于一场音乐会而言,能否让观众得到叩击心灵的体验,除了优秀的表演艺术家之外,幕后团队的水准更是占有同等分量的比重。演出之前,演艺科技传媒记者现场观摩了舞台搭建情况,并采访了现场扩声调音师杨光,感受到节目制作的精致与高效。

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装台现场 主创团队: 总导演、总编剧、领衔主演:李玉刚 执行总导演:蔡薇蔓 舞美总监:李鹏 舞美设计:蒋敏 化妆造型:贾雷 服装设计:宋立 舞台设计:“从善•若莲”的创意载体 《般若号角》取梵文“般若”(智慧)本义,引申为召唤众生实现中华民族伟大复兴中国梦精进不息的“智慧号角”。节目取“从善•若莲”的传统文化真谛为艺术之灵,从一定意义上可以认为是“现实版心经”的解读,用舞台艺术行为演绎天地万物自在的本源。 《般若号角》的中心舞台由三层八瓣莲花为造型,24片花瓣轮廓为亚克力机械装置,可发光可程控开合。第一层花瓣和花蕊是瞬间沉降水池系统,四周装了4台水雾机,中心花蕊为双升降系统,一台环形升降负责接送演员道具上舞台中心,中心一台高位升降则可以将演员送到5米高处。第三层花瓣另有4部升降,让导演的调度更为顺心。在莲花的上方是两组共8片升降折叠纱幕,供投影使用。舞台两翼是六片地屏构成的叶片,整个叶子按左旋分布,左侧上方是一个巨大的白海螺升降装置。

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舞台效果图

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现场安装图

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纱幕 莲花形的舞台造型既是佛文化的象征符号,也是这部舞台艺术作品多维度的创新载体。搭配干冰、水雾、雪花等特效,达到使受众审美震撼、心灵洗礼的艺术效果。

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演出现场图 据现场灯光老师介绍,这场演出灯光设备的用量也比较大,共使用300多台灯具,主要来自“明道”、“雅江”、ACME。此外,8道激光作为灯光特效,辅助投影,打造时光隧道的效果也是一大亮点。

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音频系统:打造空灵纯净的声音体验 本场音乐会的音响设备由北京太平宝迪科技发展有限公司提供,调试安装团队是微笑萨摩耶团队。调音师杨光为记者详细介绍了这次音频系统的设计情况。

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杨光老师现场调试 音频设计需要充分考虑五棵松体育馆的声学环境,尽量满足直达声覆盖均匀、声音清晰的要求,并且要把音乐的细节表现得比较完美,音质方面要有较好的呈现。 本次演出为“四面舞台”,舞台在场馆正中央位置,观众可以清楚地看到台上的每一个细节。因此相比于三面舞台,四面舞台为音频系统的设计带来更多的难点。 第一,扬声器的用量比较多,没有后台可以隐藏线路,所有的电源线又不能露出来,必须从空中引到看不见的地方再下来,走线工程量较大。并且受扬声器电缆使用的限制,需要考虑扬声器的吊挂位置,根据该系统的选材及连接方式,扬声器电缆的长度不宜超过35米。 第二,扩声系统的搭建要配合舞美灯光的设计,尽量减小对舞台的影响,并且现场乐队有3个主要段落需要在舞台上表现,需要通过设计扬声器的吊挂位置和角度来控制声音的覆盖位置。 第三,演出采用四面舞台的表演形式,扩声系统要均匀覆盖全场,保证VIP区的观众席与山顶区的观众席享有同等的听音效果,尽量做到票价分等级但听觉感受不分级,不能有失真的情况出现,这也是系统设计最大的难点。

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扩声系统主要选用的是英国Martin Audio品牌扬声器。Martin Audio扬声器的特点是,在相同尺寸的产品类型中声压级较大,开角设计合理,重量轻,安装方便,高频部分声音表现力较好。

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扩声系统设计方案: 东、南、西、北各区域左右各吊1组全频线性阵列扬声器来覆盖,共8组扬声器。正面和背面使用4组共48只线阵列扬声器(每组11只W8LC+1只W8LCD);两个侧面使用4组共40只线阵列扬声器(每组 9只W8LC+1只W8LCD)。

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正面和背面舞台下方使用2组共12只补声扬声器,每组6只XD12;两个侧面舞台下方使用2组共8只补声扬声器,每组4只XD12,用来补充覆盖前区中间部分的观众席。

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由于舞台空间比较大,且舞台设计分层次,设置了4组外侧返听扬声器,打向舞台中心的莲花(即主表演区),每组4只W8LM,共16只。超低频扬声器采用24只WS218X。 话筒使用方面,演员使用无线话筒、现场乐队使用有线话筒,为美国TELEFUNKEN和Blue品牌的各类型号话筒。调音台选用Avid Venue系列调音台,一主一备共2张。

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由于演出有现场乐队,乐器类型包括中国大鼓、手碟、法号、古箫、钢琴、贝司等,现场调音显得至关重要。杨光老师还谈到了自己的调音理念,乐队拾音的最终目的是“真实还原”,需要综合考虑乐队的平衡、每个乐器的声音饱满度以及不同作品的风格特点,比如这场节目的音乐风格就具有宛转悠扬、空灵随心的原生态色彩。他还特别谈到了自己对于一些细节处理的考量,“低音乐器更需要拾取其高频域,不易听到的地方才是最重要的”。

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对艺术来说,民族的就是世界的,只有保持对民族传统文化的热爱初心,才能让世界人民接纳和喜爱。《般若号角》就是这样一场东方史诗,参与的各位艺术家与幕后制作团队,实现情怀与匠心的艺术聚合,展现了一台与众不同的音乐盛筵。 (图片资料来源于太平宝迪及网络,如有侵权,请联系删除)

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