对于艺术家而言,“虫洞”现象又意味着什么呢?
由中央美术学院陈琦教授联合天津美术学院青年艺术家蒋旎共同打造的新媒体光影作品《无去来处》出现在浙江美术馆,试图通过艺术作品呈现“虫洞”的概念。
“无去来处”出自《金刚经》“如来者,无所从来,亦无所去,故名如来”经文。
观者从任何一个方向进入该作品,都是进入了时间的内部,从时间之内,从光影的流淌和变化中,体验光所呈现的时间之象。
2007年陈琦在伦敦客居欧洲木版基金会主席冯德保先生家时被他藏书中的虫蛀孔洞所触动,进而生发对生命与时间的思考并创作出一系列名为“时间简谱”的版画、手制书、影像、装置和雕塑等作品。
在此期间,他一直没有停止在各种介质中展开关于“虫洞”的艺术创作实验。从手制书到将军罐、镇纸、砚台、鸡血石印章、古琴、迪吉里杜管等器物,再到庞大的空间,用虫洞的符号展现了岁月流逝,他希望用刻刀探讨宇宙和生命的本质。
2011年深圳观澜双年展,陈琦创作了极具实验性的建筑空间装置:《云立方》。这个6×8米的空间里,顶部由镂空的“虫洞”元素构成。
观众可以走入这间类似小房子的空间,阳光透过“虫洞”洒下来,随着时间和光线的推移,多组光斑分别朝着不同的方向移动,留下云影的变化,年华似水般在眼前流淌,晶莹剔透,美轮美奂。
2018年《时间简谱:别处》这件空间装置作品,在顶部设LED帕灯,经过编程将光组成不同颜色和律动,透过镂空的激光雕刻板徐徐洒下,形成一场“虫洞”与“虚拟光影”的实验。
显然,陈琦对于“虫洞”的创作语言突破了介质和场域。2019年5月,他的粉色八角形空间装置《无去来处》呈现在第58届威尼斯双年展中国国家馆的草坪上。
它就像一个粉色巨大礼盒,当观者进入这个空间时,跃动的光影仿佛是生命的舞蹈,这是他送给威尼斯的一份礼物。让来自不同国家、不同地域、不同文化的人进入这个“礼盒”,体验东方哲学关于时间的禅思。
科技亮点一
由东方中原仓丰科技设计采用的索诺克SNP-LU8500的RgBL技术,让色彩更加真实,优秀的稳定性让长时间高强度的展览每时每刻都保持最好的状态,配合由星莱机电装配迷你型机械臂不仅令空间更加灵动,辅助实时计算位移和转角,不仅复原了自然观照下的时间印痕,同时演绎了艺术家的人文关切。
科技亮点二
澜景科技旗下品牌hecoos实现了对硬件控制的编入,无需灯控台便可对机械臂直接控制,先进的工作流程极大提高现场的调试效率。创作者使用hecoos studio进行预演设计,再用hecoos server实现在真实场景中,真正做到了将技术融入艺术,实现精准的现场体验感。
科技亮点三
由风云科技团队作为内容输入和输出支持,因为现场画面模拟一天中的光影变化,需要实现庞大的后台运算和传输工作,创作者以精准的模型和图形矫正以及光影运算形成实时数据包,并配合云数据中转合成,再由服务器实时传回画面输出给呈现设备。
这件光影装置《无去来处》用前沿的数字软体与硬件设备完美呈现了光影之舞,它不仅复原了自然观照下的时间印痕同时演绎了艺术家丰富的人文关切。
“虫眼让我意识到生命曾经存在的痕迹,虫子的穿越有两层意义: 第一,现实的虫子把书咬了个洞;
第二,两个维度的空间通过穿越连接起来,通过时间隧道的连接,有了宇宙的意义。” 如今科技的发展,越来越丰富了艺术家的创作媒介,这个“隧道”从有形到无形,从真实到虚无,贯穿了往来,而创作的思维也早已不受形制、时间、空间的影响。
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