《演员请就位》台前幕后

简介：《演员请就位》是由腾讯视频打造的国内首档导演选角真人秀，节目以导演选角为切口，以全影视化拍摄为呈现形式，旨在完整呈现影视行业从选角到成片的工业生产链条。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演通过对演员的甄别、激发、塑造，为影视行业注入新鲜的血液，也为观众呈现更优质的影视作品。

实力打造“影立方”，完整呈现影视制作行业台前幕后

这档节目主要视觉是在导演和观众的身上，所以在设计前期，本次舞美总设计师唐焱，在与导演组反复磋商后，基于节目主打的创新元素是“导演视角”，即观众跟随着导演参与台前幕后的各个环节，以此透视整个影视行业生产链条的运作流程。

其中，影立方的舞台设计为节目中最为瞩目的特色之一，舞美设计的改动近50稿，集中在“影立方”区域的设计改动接近90%，一季节目将搭建近百场影视场景，三个月内要不断拆装，这需要影视化专业团队全力协同配合，才能在三个月内完成近百个经典影视剧、电影场景的复原。

节目打造的“影立方”，每一个空间的轮转与点亮都开启一段全新的影视世界，呈现的不仅是影视作品中的经典美术场景，更是在综艺的舞台上首次完整展现影视制作行业从前期拍摄到后期呈现的工业制作流水线：从演员表演到镜头灯光，再到机位的调度，甚至包括拟音，都以不停机的形式一次性完整呈现在观众面前。这是需要数十，甚至上百个工岗倾注大量心血，排练无数遍做到有默契的无缝配合才能完成的巨大工程。

超高还原影视片段质感，保证在艺术和技术两个维度“一条过”

同时为了更加真实还原影视片段和保证节目的电影质感，节目在“影立方”内打造了一个能够“呼风唤雨”的舞台，以便满足剧本中设定的大雨、下雪等多样场景。观众能清楚的看见演员是如何置身其中，完成富有张力的表演。

比如，在演员明道和陈若轩的第一场戏《破冰行动》中，为了还原真实的影视场景，节目组将人工准备的“瓢泼大雨”搬到了舞台上，对现场和屏幕前的观众都造成了强烈的视觉冲击。

同样在演员炎亚纶和汪铎演绎的《琅琊榜》中，满天的雪花飘在演员的身上、地上、屋檐和各个角落，很难让人相信这是在现场棚内拍摄的。

同时在一档综艺节目里，现场要高度还原影视片段情节，必须要在服装、化妆、道具上下功夫。符合每个人设服装、妆容和道具，才能更加完美去体现影视片段的真实性。

比如在第四期钟欣潼演绎的《阮玲玉》片段中，气定神闲一个描眉的侧脸，旗袍曼妙，场记板在镜头前一打，“阮玲玉”来了，这是阿娇的阮玲玉，所有戏都在她的眼睛里。

包文婧《天下无贼》的片段里，满是雀斑的脸、普通的孕妇装、真实的烤鸭等细节，都赋予了人物生动的灵性和真实性。在《致我们终将逝去的青春》中斑驳的墙壁、发黄脏乱的水槽等元素，都近乎影视片段的真实场景，也无时无刻在带动演员、导演、观众三者的情绪和观感。

特别是《海洋天堂》中，导演陈凯歌一眼识出置景中的道具哪些该留，哪些不该留，充满生命力的百合花、朴素的工人马甲、发黄的日历、象征着勃勃生机的金鱼等都在告诉大众，这个场景在演绎什么，可以为人物提供怎样的情境，在帮助演员们进入情绪的同时，也为观众带来更为真切的感受。

电影质感推动综艺与影视“破壁”，带来沉浸式观感享受

整个节目下来，不论是制作层面的“硬件”和“软件”上，还是议程设置和创新性上，《演员请就位》通通都拿到了高分。节目完整考虑到了观众视觉上的“第一感受”，无论是前期置景还是后期视觉呈现，都带给观众电影级画面的视觉体验。

细心的观众肯定会发现节目还设定了一个小的细节：那就是在还原经典的同时，字幕也细心地使用了当年的样式，像是《还珠格格》、《情深深雨濛濛》中的字体呈现，给人一种满满的回忆感。

说到打造电影质感的画面，节目也是来真的。当观众看到《妖猫传》、《海洋天堂》、《长安十二时辰》、《绣春刀》、《阮玲玉》、《红尘》等片段的演绎时，为何真的感觉在看影视片段呢？这是因为在呈现实时剪辑影视片段时,节目组采用了电影16:9的画幅，并针对每个片段进行调色，把时代和背景、人物角色、情绪氛围体现得淋漓尽致，因此，较之过往综艺，节目整体效果更有影视作品的味道。

不可否认，节目在一定程度模糊了传统意义上综艺节目与影视作品在视觉呈现方面的界限，促进了综艺与影视作品的“破壁”。

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