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爱德华·霍普被称为“垃圾桶画派”到底是什么样的艺术？

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深圳 | 策划师

20年代初，美利坚的土地弥漫着惨淡的愁云，大萧条之后欧战紧跟而来，人们都生活在经济衰退和硝烟弥漫的阴影之下。在欧洲正发生权利更迭的时期，全世界都成为了这场巨变的见证者，人们在一旁默默忍受精神上的杀戮，焦虑地等待遥不可及的和平。在这个风起云涌的时代里，有一位画家，记录下了当时初迈现代门槛的美国，和生活在阴霾下郁郁寡欢的人们。若你试图不让自己被环境所改变，绘画便是逃离一切的避难所。他是爱德华·霍普，被时代称为“垃圾桶画派”的艺术家。

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爱德华·霍普自画像在他笔下充斥着张扬而重彩的色块，与柔和的光影形成对比，画面大多描绘的在是当代都市生活中，不为人知的深夜彷徨，和喧嚣背景下的落寞寂寥。他说，也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。爱德华·霍普最为著名的作品《夜鹰》，创作于珍珠港事件发生后，动荡时期的深夜里，沉默的人们在小酒馆独酌，成为当代美国式孤独的最真实写照。

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《夜鹰》 Nighthawks，1942 和二战的血腥暴力相反，《夜鹰》平静得没有一点战争的影子。荒芜静谧的街道，路边小馆亮起孤独的灯，在座的人们毫无交流，表情冷漠而又淡然。餐厅矩形的窗户与轮廓分明的线条，仿佛把画面中的人禁锢在一座灯光笼罩的孤岛之中，光明之中愈显孤独，一如被卷进战争洪流中的平民，任由命运摆布，映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。霍普用光滑，顺畅而又克制的笔触，成功制造出过于夸张的冷静氛围，却给人箭在弦上，蓄势待发的紧迫感。

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《夜鹰》Nighthawks，局部

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《An empty house by the beach》 (1951) 爱德华·霍普在孩童时期时常遭受其他同学的欺辱，这使他逐渐脱离人群，寻求独处。这也激发了他在喧嚣之外捕捉细微美感的天赋。他曾在回忆的时候写道：“当我在孩童时期，我就感觉照射在房屋上面部分的光与照在低一点地方的光是不同的，当我看到上面部分的光时，我会感到无比的愉悦。”

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《A Woman in the Sun》 (1961) 大学毕业后，爱德华·霍普前往让无数艺术家癫狂的艺术之地——欧洲朝圣。在那里，他被库尔贝的画深深吸引。在当时，毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派已然成为艺术的最先锋。而爱德华·霍普却在这股热潮中不为所动，他热衷于现实主义，希望能创造出属于自己的，属于美国的全新绘画语言，他离开了他挚爱的巴黎，并从此再也没有去过欧洲。

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《Bistro》 (1909)

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《Road in Maine》 (1914)

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《Soir Bleu》 (1914) 在早期的创作中，霍普主要以乡村风景和普通阶级的人群为主，在自然的空气中，他可以自由地畅想乌托邦。他画远山，画天空，画静谧的海水，画孤独的灯塔，远离尘嚣那种，把自己一贯信奉的现实主义，渲染上空白的画布。他既热爱乡村，又拥抱都市，若说他把内心安置在一片自然光景，那都市便是他创作的后花园。1920年后，霍普将注意力从乡村转移到城市，他开始描绘都市风光，女性是他画中着重表现的一部分，她们代表着诱惑、欲望和生活，是都市中诱人的风景，是男性渴求的焦点。

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《 South Carolina Morning》(1955)

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《Early Sunday Morning》 (1930) 爱德华·霍普是个有着保守政治思想的行为叛逆者，他沉默寡言，但却洞悉世事。他从来不发表任何立场感言，却把自己的斗争和反抗，倾注到他的绘画之中。在那个时代，歌舞升平的剧院外，是战争摧残过后的狼藉。这片年轻的土地上，纸醉金迷覆盖住了贫穷和挣扎，现实如同经济泡沫一触即发，繁华瞬间灰飞烟灭。若你无法改变现状，语言便成为最无用的表达方式。

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《Sheridan Theatre》 (1937)

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《惊魂记》中的贝茨旅馆爱德华·霍普有天生的构图天赋，他的绘画线条简洁干净，布局控制得有条不紊，传达的信息透露出清明的理智。他善于利用色彩，颜色搭配高度吻合，画面真实得仿佛能听见人物的呼吸。希区柯克的经典影片《惊魂记》(Psycho, 1960)中，那栋令人汗毛直竖的荒凉别墅，几乎就是霍普画笔下铁路边那座孤零零的维多利亚式大宅子的翻版。

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