爱德华·霍普被称为“垃圾桶画派”到底是什么样的艺术?

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20年代初,美利坚的土地弥漫着惨淡的愁云,大萧条之后欧战紧跟而来,人们都生活在经济衰退和硝烟弥漫的阴影之下。 在欧洲正发生权利更迭的时期,全世界都成为了这场巨变的见证者,人们在一旁默默忍受精神上的杀戮,焦虑地等待遥不可及的和平。 在这个风起云涌的时代里,有一位画家,记录下了当时初迈现代门槛的美国,和生活在阴霾下郁郁寡欢的人们。 若你试图不让自己被环境所改变,绘画便是逃离一切的避难所。 他是爱德华·霍普,被时代称为“垃圾桶画派”的艺术家。

爱德华·霍普被称为“垃圾桶画派”到底是什么样的艺术?

爱德华·霍普自画像 在他笔下充斥着张扬而重彩的色块,与柔和的光影形成对比,画面大多描绘的在是当代都市生活中,不为人知的深夜彷徨,和喧嚣背景下的落寞寂寥。 他说,也许,我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。 爱德华·霍普最为著名的作品《夜鹰》,创作于珍珠港事件发生后,动荡时期的深夜里,沉默的人们在小酒馆独酌,成为当代美国式孤独的最真实写照。

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《夜鹰》 Nighthawks,1942 和二战的血腥暴力相反,《夜鹰》平静得没有一点战争的影子。荒芜静谧的街道,路边小馆亮起孤独的灯,在座的人们毫无交流,表情冷漠而又淡然。 餐厅矩形的窗户与轮廓分明的线条,仿佛把画面中的人禁锢在一座灯光笼罩的孤岛之中,光明之中愈显孤独,一如被卷进战争洪流中的平民,任由命运摆布,映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。 霍普用光滑,顺畅而又克制的笔触,成功制造出过于夸张的冷静氛围,却给人箭在弦上,蓄势待发的紧迫感。

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《夜鹰》Nighthawks,局部

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《An empty house by the beach》 (1951) 爱德华·霍普在孩童时期时常遭受其他同学的欺辱,这使他逐渐脱离人群,寻求独处。这也激发了他在喧嚣之外捕捉细微美感的天赋。 他曾在回忆的时候写道:“当我在孩童时期,我就感觉照射在房屋上面部分的光与照在低一点地方的光是不同的,当我看到上面部分的光时,我会感到无比的愉悦。”

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《A Woman in the Sun》 (1961) 大学毕业后,爱德华·霍普前往让无数艺术家癫狂的艺术之地——欧洲朝圣。在那里,他被库尔贝的画深深吸引。 在当时,毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派已然成为艺术的最先锋。而爱德华·霍普却在这股热潮中不为所动,他热衷于现实主义,希望能创造出属于自己的,属于美国的全新绘画语言,他离开了他挚爱的巴黎,并从此再也没有去过欧洲。

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《Bistro》 (1909)

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《Road in Maine》 (1914)

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《Soir Bleu》 (1914) 在早期的创作中,霍普主要以乡村风景和普通阶级的人群为主,在自然的空气中,他可以自由地畅想乌托邦。他画远山,画天空,画静谧的海水,画孤独的灯塔,远离尘嚣那种,把自己一贯信奉的现实主义,渲染上空白的画布。 他既热爱乡村,又拥抱都市,若说他把内心安置在一片自然光景,那都市便是他创作的后花园。1920年后,霍普将注意力从乡村转移到城市,他开始描绘都市风光,女性是他画中着重表现的一部分,她们代表着诱惑、欲望和生活,是都市中诱人的风景,是男性渴求的焦点。

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《 South Carolina Morning》(1955)

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《Early Sunday Morning》 (1930) 爱德华·霍普是个有着保守政治思想的行为叛逆者,他沉默寡言,但却洞悉世事。他从来不发表任何立场感言,却把自己的斗争和反抗,倾注到他的绘画之中。 在那个时代,歌舞升平的剧院外,是战争摧残过后的狼藉。这片年轻的土地上,纸醉金迷覆盖住了贫穷和挣扎,现实如同经济泡沫一触即发,繁华瞬间灰飞烟灭。 若你无法改变现状,语言便成为最无用的表达方式。

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《Sheridan Theatre》 (1937)

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《惊魂记》中的贝茨旅馆 爱德华·霍普有天生的构图天赋,他的绘画线条简洁干净,布局控制得有条不紊,传达的信息透露出清明的理智。他善于利用色彩,颜色搭配高度吻合,画面真实得仿佛能听见人物的呼吸。 希区柯克的经典影片《惊魂记》(Psycho, 1960)中,那栋令人汗毛直竖的荒凉别墅,几乎就是霍普画笔下铁路边那座孤零零的维多利亚式大宅子的翻版。

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《The house by the railroad》 而奥地利导演古斯塔夫·德驰在他自编自导的电影《十三个雪莉》中大幅度再现了爱德华霍普的名作,这是他向经典的致敬,美的事物,人们会用各种各样的方式去记住它。

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《Lady Reading Book Hotel Room》1931

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《Excursion into philosophy》1959

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《Rocky Sea Shore》1911 对于霍普而言,创作或许是一个漫长的过程,因为通过画面表现内心所想和视角所见,是一种饱满的倾诉。因此他作画很慢,有时甚至在画架前数日不动,这简直是一种另类的抑郁。 但是当他找到了灵感,他的笔尖就开始躁动,倾泄出他多日无法叙说的情感,直至最后一道色彩,人们忽然意识到其灵魂所在。

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《Houses of Squam Light, Gloucester》1923

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《Gloucester Beach, Bass Rocks》1924

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《Jo Sketching at Good Harbor Beach》1925

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《Two on the Aisle》1927

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《Chop Suey》1929 对于霍普而言,无论是在外写生,或者在家作画,都是一个缓慢的酝酿过程,它绝非信手拈来的创意,或无中生有的灵感,绘画是一项长期的积累,是一个漫长的思考和创作过程,而绝非天才式的肆意挥洒。 建筑和人物本身存在着密不可分的联系,若是强调人物本身,而弱化其与建筑的关系,便会削弱作品本身的象征价值。 霍普成名后,作品备受世界推崇,然而他犹如他画中的人物,带着淡淡的冷色调,仿佛别人摇旗呐喊去夸赞的是另外一个人。他以低调的手法,将自己推崇的主义和无可排解的寂寥深深植入在时代的潜意识里。 繁华都市的沉默者,以冷眼旁观的视角,还尘嚣以真实的原貌。 by 推土机创作组 (转载请联系我们) .......................................................................... 当美丽的皮囊,遇见有趣的灵魂 我们的故事,就这么开始了

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