第二届深圳设计周以“设计的可能”为主题，于2018年4月20日开幕以来，受到多方的设计师、媒体关注，主展馆设在设计互联｜海上世界文化艺术中心、深圳当代艺术与城市规划馆，有设计周主题展、粤港澳大湾区展、“AGI在中国”展等众多设计类活动。此外，外围展览及活动遍布全市各区，活动形式包括但不限于论坛，讲座，展览，颁奖典礼，现场表演，互动装置，走秀等。在4月30日闭幕之前，还没有去到现场的伙伴们，就让我带你们看看深圳当代艺术与城市规划馆都有哪些展吧。
互动装置
感观实验室：在2018深圳设计周主题「设计的可能」主题下，设计体验中心延续体验设计的宗旨，以展览、体验、互动、销售相结合的展览方式呈现「Sense Lab」主题展区。展览集合20余家设计美学品牌，从「形、声、闻、味、触」五感出发，意在让体验者从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉去体验和寻找与设计的共鸣，用体验的过程唤醒五感的记忆，期待体验者能满怀新鲜的去观照日常，发现设计生活的无限可能。
5季：seminar,以影像为载体，传递观点；以影像为工具，共同探索人的存在意义。聚焦于数码影像技术时代下，人与影像的关系。擅长策划影像展览与互动，在公共场所渗入人群，激发观众对“自我与外界”的思考，与参与者成为内容提供者，在互动中完成操作
选矿场：被定义为一个基于实体空间的跨领域半开放平台。我们为有手艺的人对接有想法的人，为有产能的人提供新的产品灵魂，并为产出物提供可感的实体展示空间。以艺术、视频、文字和具体产品对外输出生命方式之思考。
山田土：是一个文创茶品牌，以茶为载体，以崭新的美学追求实践有生命力的创意。从茶品茶器到生活物品，探求生活与美的种种可能。
竹+：利用最具中国气质的竹子作为主景素材，结合各地传统手工，以不同角度思考并表现，创作出适合现代生活的家居用品，让逐渐消失的传统手工艺回到我们的日常生活，向世界传递自然之美。
声光实验室
东长：轻到看不见，少到仅剩边缘。以极度节制的思考，去实践物质在身体上的恰如其分的表达。我们看首饰更多是用感官体验，看的是感动，我们很少在看首饰时用观念的思才与理性的分析。所有东长把思考和理性的部分介入到首饰中。不修饰，不渲染，为避免观者陷入细节引发岐义，也是东长希望忽视具象的感官感动，而让人理性的思考身体与物质的关系。
番茄夫妇花店：店主是国际知名花店Vaness Flower创始人Lee Joo Yeon的中国首徒。
AGI CHINA 上下/东西/内外/古今/前后/左右
水墨画－AGI CHINA：A松与梅，G松与竹，I松与月
一即二，二即一，设计即是一个宇宙。
情书：sense 叶子装置
我就喜欢花花世界－纸币全球货币拼贴
新浪潮：平面设计在中国，与邓小平南巡讲话同年出现的“平面设计在中国展92”，是由一群南方设计师以“革命”般的热情共同发起，并由王粤飞主导的嘉美设计公司赞助举办，邀请石汉瑞（香港）、余秉楠（北京）、王建柱（台北）、靳埭强（香港）、陈幼坚（香港）和尤惠励（加拿大）作为国际评 委。继92展的成功之后，参照海外先例，深圳又成立了“深圳平面设计协会”这一专业共同体，并于1996年举办“沟通”海报展与第二届“平面设计在中国展96”，国际评委包括米雪布维（法国）、靳祈岛（澳大利亚）、安尚秀（韩国）、松井桂三（日本）。92展与96展，意味着作为文化先锋的当代中国平面设计，在1990年代引入国际专业评价标准，主动置身于国际浃面设计的开放语境中，并自觉构建本土实践场域。这两个具有里程碑意义的展览的重要性，在于重新定义了中国平面设计的国际化专业标准，在宣布了与传统美术权威决裂的同时，也建立了新平面设计的合法性与社会认同。在推出大量令人耳目一新的作品后，终于汇成中国平面设计新浪潮。
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听说第一位评论的人最帅
酷客 
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