梵高在他的最后十年，一共创作了超过2000副作品。当时确实默默无名，而如今已成为世界上最富盛名的的艺术家。全球各大博物馆都极力争取他的作品做展览。
2018年-2019年，巴黎「光之博物馆」也举行了梵高主题展，这次以沉浸式为主，用科技投影的方式重塑再现梵高画作。 「光之博物馆」前身为建于19世纪的铁工厂，隶属于法国最大的私人艺术机构Culuturespaces，团队致力于以科技投影结合艺术创作，一改画框式的静态观展方式，推出一系列古典名画的新诠释：汲取画家的作品元素，重组为动画图像，并以140台投影机从天花板、10公尺高的墙面投影到地板或墙面，让经典艺术作品满布于3300平方公尺的广大空间中，配合立体环绕音乐与节奏流转，让观者身历其境，目不暇接。
作为备受期待的数位沉浸式博物馆，光之博物馆在首档展览选择了以《吻》闻名的奥地利画家克林姆（Gustav Klimt）和其徒弟席勒（Egon Schiele）创作之300余件作品为主轴，《GUSTAV KLIMT》金黄又甜蜜的艺术氛围，真的宛若让人走入画作之中，不仅迎来超过65万参观人次，更证明了这座艺术博物馆的成功，以及沉浸式体验艺术的趋势。随着新的年度到来，这座数位博物馆则将献上印象派大师凡高和日本浮世绘艺术浪潮，延续光之博物馆的人气与话题。
走进梵高名画《星夜》之中 梵高的一生纵然短暂却充满传奇色彩，为了向这位画作大师致敬，展览以其经典代表画作《星夜》（La nuitétoilée）为主题名称，通过斩新视觉和声音创作，追溯凡高在其生命最后十年痛苦却又最为激昂的绘画生涯。从《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亚尔的卧室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅创作。
光之博物馆盼望藉由360度环绕空间的视觉效果，展示凡高强大又富有表现力的笔触手法，以及那能够温暖欢愉又能很沉静理性，无与伦比的大胆鲜明色彩，让每一位前来观赏的人都能完全沉浸于其画作之中，感受凡高有些混乱却又极具诗意的内心世界。
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