EXHIBITION | 探寻时尚简史！见证百年时尚更迭！|资讯-元素谷(OSOGOO)

她们端庄优雅、时尚细腻，内敛之中透露出的妩媚，张扬之外尽显的时尚张力；她们时而喧闹热烈如绽放的花朵；她们时而静寂幽然如清澈的泉水… 上世纪时尚女性的标签已经深入人心，好像她们理应如此。

直到20世纪，一个个代名词级别的时尚先驱们，用他们的灵感与洞见，打开了世俗的陈见，掀开了全新的视野，让我们重新定义时尚、解读潮流、发现女性审美的力量。

感映艺术以NewLook非凡眼光，解码百年时尚溯源、探寻时尚简史，与你一起开启这场百年时尚审美之旅，一起解锁百年时尚潮流密码。走进百年风潮时尚博物馆，翻阅百年时尚简史，感受这股改变全球时尚的力量！

感映艺术携手欧洲时尚典藏机构

独家资源原创艺塑

「百年风潮」时尚博物馆

带来跨世纪的全球时尚风潮之旅

01 CENTURY FASHION

致敬百年时尚感知风潮变迁

在感映艺术带来的百年风潮时尚博物馆中，由一件件精美年代展品汇聚成一幕幕独具代表的时代场景，从1900s的LV 古董旅行箱包开启，到1950s的香奈儿世纪经典系列小香风，再到1960s艺术首次跨界时尚的蒙特利里安系列...掀开了全新的时尚视野；一个个代名词级别的时尚先驱，用他们的灵感与智慧打破世俗的陈见，让我们得以重新定义时尚、解读潮流、发现时尚文化背后潜藏的巨大能量。与感映艺术一起，以时尚简史的探索者视野洞察时尚，解读每件展品、每个年代背后的潮流密码。在时尚博物馆20世纪百年风潮之中，感受这股改变时尚的力量！

1900s

LOUIS VUITTON

时间旅行家

见证时代 | 传奇经典

1910s

BURBERRY

传奇风潮

传奇英伦 | 时尚探险

1920s

FLAPPER

鎏金年代

鎏金年代 | 复古风情

1930s

MODERN

优雅巴黎

摩登都市 | 时尚格调

1940s

HERMES

匠人密码

永恒隽永 | 雅致考究

1950s

CHANEL

星光时代

复兴时代 | 逆风寻香

1960s

MONDRIAN

蒙德里安

艺术跨界 | 色彩狂想

1970s

HIPPIES

潮流滚石

理想不死 | 嬉皮不灭

1980s

GIVENCHY

爱无尽纪

优雅知性 | 时尚典范

02 EXHIBITION SCENE

走进时尚博物馆跨越世纪艺术之旅

百年风潮时尚博物馆不只是百年时尚经典服饰的陈列、更不仅是时尚艺术物理展厅，它打破了时空、凝聚了世纪以来的审美与时尚源起，在这里探寻100年时尚简史、在这里洞见潮流的更迭！

1900S LOVIS VUITTON

时间旅行家

百年风潮由此开始

Viewing century-long legend of luggages.

Witnessing the classic brand.

一百六十年前，路易威登在巴黎的香榭丽舍大道开了一家以自己名字命名的箱包店。一百六十年后，路易威登成为了象征奢华与潮流的符号。一百六十年的旅程，故事，文化，态度，经典，一切都在时间的洗礼下展现出他们熠熠生辉的原貌。路易威登以高级箱包定制起家，“旅程”，“永不停息”已经成为了镌刻在品牌文化里的讯息，成为了品牌传达风貌的窗口。

路易威登曾说过“没有路易威登收纳不了的惊奇与幻想。”秉持着这一理念，路易威登走过来一百六十年的风尚之旅，高定的箱包陪伴着形形色色的人流，它见证了无数的故事。走过风霜雪雨，它本身就演变成为一个传奇。

1910S BURBERRY

传奇风潮

战壕里的探索家

Legendary British fashion,

endless fashion gene.

1914年第一次世界大战爆发，Burberry生产的雨衣因其轻便透气与防水面料特性被英国军方指定为英国军队高级军服。重视品牌的Burberry抓住机会创立英式骑士标志，开启了Burberry传奇骑士logo的篇章，也为英伦风范的雨衣增添了独具魅力的注脚。

多雨的伦敦，你很难看到撑伞的英国人。在下雨时不爱撑伞的习惯仿佛一种共识，他们宁愿披上一件Burberry风衣。因为在大多数英国人看来， Burberry不仅仅是一件挡风遮雨的衣服，它还是内敛、高贵、冷峻的英国范儿的直接体现。连查尔斯王子与戴安娜王妃都是忠实粉丝，其时至今日，翻开英国牛津辞典，你可以看到Burberry已成为风衣的另一代名词。穿上它，你似乎穿上了英国风范。

1920S FLAPPER

鎏金年代

舞池里的奢靡Flapper

Flashback to the golden age of 1920,

Renaissance of the retro feelings.

正如《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德所说的：”一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。“ 1920是个浮华喧嚣，又洋溢着自由与活力的传奇时期，时代的发展引领着时尚的风云变幻。电影了不起的盖茨比演绎了1920年代浮华世情的同时，也将Art Deco复古时尚搬上了荧幕。

跨越了一个世纪的复古时尚再度出现在大众眼前，带着风尘仆仆的穿越气息。复古时尚展陈列的不仅仅是上个世纪的服装，它展出的是跨越世纪的情怀与故事，是对1920s浮华世情，经典时尚的复刻。一个时代已然逝去，但经典永远不会过气。在复古风潮风靡，复古情怀大热的今天，感映艺术将引领广大致美女性，一起在1920复古时尚艺术里，回溯鎏金年代，重温复古风情。

1930S MODERN

优雅巴黎

摩登都市的时尚晚宴

Beautiful female fashion,

highlighting the elegant style.

1929年华尔街股灾带来的全球经济大萧条落下了帷幕，人们的生活正式与20年代的奢靡挥手告别，大气精致的剪裁，回归中场和及踝裙装，优雅风格占据时尚的主流。

这一时期的服装向优雅舒适风格演变，女性身体的某些部位，例如手臂、肩膀、后背、胸……通过时装设计得到了彰显。女性更多的开始追求显示女性曲线，服装更加强调腰部的设计，但并没有回到20世纪初的极端束腰的夸张化。受到电影明星的影响，晚礼服变得更加华美和精致。而后，新女性们把头发剪成短发，在公共场合抽烟，表现出男性的自信，也不失女性的优雅。

1930s优雅风情摩登的巴黎街头是一个时装风格偏向女性特色展现的年代。《Vogue》曾在1934年对这些修长廓形的裙装作过如下评论：“这些裙装既长又修身，且下摆如花朵般绽放，使得穿着者显得又高又苗条，像芦苇一样”。在经济不景气，但是电影业蓬勃发展的大环境下，由廉价布料改装的优雅时装渐渐在30年代流行。让我们一起欣赏精致剪裁的年代礼服，穿越1930s年代，重温时尚经典的崛起。

1940S HERMES

永恒隽永

雅致考究的匠人秘密

Using the color to interpret conception,

and using the art to explain culture.

从用爱马仕丝巾代替石膏来固定手臂，完美诠释女人优雅的摩洛哥传奇王妃Grace Kelly，到痴迷于爱马仕丝巾的奥黛丽赫本，爱马仕凭借着雅致考究的匠人精神和精致艺术的审美设计，让丝巾一炮走红，成为各国王室和明星的挚爱单品。即使在战火纷飞、时尚发展滞后的40年代，爱马仕丝巾仍旧是街上一抹最靓丽的色彩。

爱马仕丝巾不仅仅是一件时尚装饰品，从异域风情的旅行主题到古老的神话故事，每一条丝巾都蕴含着不同的意境、风格和情怀，带领人们通往一个神奇的想象世界。所以把爱马仕的丝巾比喻成会讲故事的人一点也不夸张。支撑爱马仕的背后不仅仅是艺术创作的灵感，更是爱马仕品牌百年来日复一日年复一年的匠人精神。花费长达两年才完成的爱马仕丝巾，诞生过程是一个融合创意与技术极致的过程。

1950S CHANEL

星光时代

复兴时代中逆风寻香

Fashion changes,

but style endures.

Chanel女士曾言：“我命中注定独立。”这句话不仅反映的是她的生活态度，更映射在她对时尚的理解上。正是这种独立的精神、让Chanel的小香风一经面世即刻被时尚界奉为经典，直到今天已经成为时尚潮人们的打卡日常。

“逆风寻香”不只是小香风的原初复刻、更不只是小香风ins范的溯源，而是将Chanel经典的小香风背后的时尚精神艺术的展现出来、将Chanel不可复制的灵感之源解析出来，呈现一场别具艺术价值的时尚审美之旅。让生活感映艺术！

Chanel的传奇情史几经波折，颇具争议，但不可否认的是，不做单纯的附属物，而是将爱意完美转化为设计的灵感与成长的动力，就是对“独立的优雅”最好的诠释。

小香风经典系列于1950s首次面向公众推出，它的设计灵感来源于Chanel的情人西敏公爵的外套，面料采自传统上常为男性所用的斜纹软呢。这款与当时大热的强调女性身材曲线的束腰Dior bar suit格格不入的设计，一经推出却迅速俘获了各路名媛的芳心，占领了时代风尚的高地。面对质疑的声音，Chanel直言不讳：“服装的优雅，在于行动的自由。”灵感源自男装的小香风外套弱化了女性的身材曲线，强调舒适感与美感的共存。 Chanel开创了时代主流下剑走偏锋的时尚革命，开启了一场义无反顾的探寻之旅，她高调发声，要把女性时尚的话语权牢牢把握在独立女性设计师的手上。小香风的优雅，不是为了取悦男人，它是独立女性面向自我的宣言。

1960S MONDRIAN

艺术跨界

奏响蒙德里安狂想曲

Hallucinatory color aesthetics,

collision art life.

世界由三种颜色组成，象征太阳充满活力的黄色、象征天空孕育理想的蓝色、象征中性充满激情能量的红色。在几何抽象绘画大师，蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，但终究不过宇宙规律的严谨运行。这幅创作于1930年的经典之作《红黄蓝的构成》就是蒙德里安几何抽象哲学的代表。

彼埃·蒙德里安开始，蒙德里安Piet Cornelies Mondrian作为荷兰抽象画派的先驱，荷兰最具影响力的艺术家，用了一生的纠结画直线，寥寥几笔，三两画色，却蕴藏了一个时代的风格。

伊夫圣罗兰Yves Saint Laurent先生，也就是YSL的创始人，开创我行我素的时尚之路，直至现在依然立于神坛。

两个领域，两种态度，艺术与时尚，却在1965年的不经意间相遇......圣罗兰打破了艺术与时尚的结界，艺术与时尚不再相违背，穿上裙子的模特宛如从画中走出的女郎，成为了惊艳时尚界的独一无二的作品，就连蒙德里安大概也不会想到，自己的一幅几何抽象画会在瞬息万变的时尚界成为久盛不衰的宠儿，时尚界的万能公式。

Yves Saint Laurent曾说：“ 我参与了我的时代变革。我是做服饰的，这肯定不如音乐、建筑、绘画重要。…但不管它的价值有多少，我都做了。”艺术与时尚的相逢从这里开始，色彩与生活的相融从这里相汇。所以，我们在此将奏响这经久不息的蒙德里安的狂想曲。

1970S HIPPIES

潮流滚石

嬉皮士的心灵乌托邦

Ideals never die,

and hippies never end.

“If you're going to San Francisco，Be sure to wear some flowers in your hair......”如果你要去旧金山，一定要在头上戴些花。《San Francisco》的歌曲中这样唱到，万千年轻人受到这首歌的诱惑，从美国各地赶往旧金山，共同完成了一个名为“爱之夏”（Summer of Love）的大型行为艺术表演，向全世界宣告了嬉皮士运动的诞生。从此那群头上带花的嬉皮士，带着摇滚和青春，谱写了一段又一段生命史诗。

永不褪色的摇滚，必须由他们来奏响。因为他们所奏响不仅是1960年代的和平与自由，更是风靡了整个1970的生活方式与时尚情结，喇叭裤，机车皮衣，头上的小花和波西米亚长裙，再配上一把吉他，唱一曲关于嬉皮士的小调......站在未来的我们只想对他们呐喊道：“再见乌托邦，不再见青春。”

无论何时，自由与爱永远陪伴着我们，那份青春情怀，期待与你的重逢。

1980S GIVENCHY

爱无尽纪

知性优雅的时尚典范

Time Backtracking Trend Classics，

Love without fear and elegance forever。

休伯特·德·纪梵希Hubert de Givenchy，法国著名时装设计师，他所创办的知名服饰品牌纪梵希使优雅的潮流风格一度成为全球时尚的风向标，但同时，他也是奥黛丽·赫本一生的挚友。《Breakfast at Tiffany’s 》电影开场的那条小黑裙即出自纪梵希之手，赫本曾说：“是纪梵希创造了我......”

时间拨回历史，故事开始上演，设计师纪梵希工作室的一个电话响起，电话中一位名为赫本的女士想要跟他进行合作，纪梵希惊喜地以为自己迎来的会是偶像凯瑟琳赫本，结果开门的却是一个身着窄脚裤的短发俏皮女性......

这并非是慢慢时空长河中一个轰轰烈烈且可歌可泣的爱情史诗，也并非是会一闪而过随着岁月沉沦褪色的情感故事，它清新隽永，涵盖了人们对优雅的无限想象，他们是奥黛丽·赫本和休伯特·德·纪梵希，是创造时尚奇迹的最佳搭档，是缔造无数经典电影片段的荧幕天使和一代设计大师，经典限量复古高定陈列展示，一场浪漫之旅就此开始。