大型原创舞剧《江湖》的美在哪里？

什么是江湖

这是谁的江湖

江河湖海 

芸芸众生

飘摇老汉口

风雨花楼街

一场赤色黎明

人性 诡谲 觉醒 骤变

武汉歌舞剧院

大型原创舞剧《江湖》

今晚与您相约国家大剧院

舞剧《江湖》的叙事缘起于武汉独有的文化标签“辛亥革命”中两则真实故事：1911年10月，湖北新军营中汉调“菊班”票友吴楚臣、肖长胜，汉戏艺人徐正奎等伶人参加了辛亥革命武昌首义；同时，在上海攻打江南制造总局的战斗中，担任总突击队的全部是上海新舞台的京剧艺人，总队长是潘月樵。这些曾经用一出出时装新戏点燃台下观众内心革命火焰的伶人“戏子”，终将命运的耻辱与愤恨，化为无可阻挡的革命激情与熊熊烈焰。

故事中极具特色的汉剧戏曲元素在《江湖》中化为人物形象极为丰富的表达手段，自在随性，豪情义气尽显。由此，一部具有地域特色、展现唯美和凄美及体现家国情怀的舞剧《江湖》诞生。

主创团队

出品人：王海涛

艺术指导：梅昌胜

总编导：熊涛

编剧：王海涛

作曲：傅江宁

编导：莫龙 陈彦杰、许峰

作曲、编配：万江峰、程杰、刘文斌

舞美设计：张继文

服装设计：阿宽

造型设计：贾雷

灯光设计：何峰

自2018年4月初次首演后，武汉歌舞剧院大型原创舞剧《江湖》受到中央及全市平面媒体、电视广播和融媒体等各大媒体的广泛报道，历经一年巡演后，今晚将抵达国家大剧院·歌剧院，让您再次品味“江湖”的无尽魅力！

舞剧《江湖》获文化部2016年度剧本扶持工程重点创作扶持资助。其创作除舞美、服装、造型设计外，编剧、导演、音乐等主创班子及主要演员基本实现了武汉歌舞剧院独立担纲完成，在全国同类城市中实属罕见。导演团队带领武汉歌舞剧院舞蹈团演员们，苦战近六个月，工作状态可以用 “白加黑”、“五加二”、“披星戴月”形容。

美在舞蹈

舞蹈是属于灵魂的语言，舞姿便是一种无声的倾诉，以舞为语，各自成诗。

清颜白衫，风骨决然；清秀佳人，娇俏艳丽；单人舞各显特色，双人舞柔肠百转，三人舞如泣如诉，女子群舞似笔走游龙描丹青，男子群舞如泼墨写意绘山河。

美在灯光、舞美

舞台设计采用怀旧风格，灯光唯美，舞美雅致。灯光设计非常注重细节，细腻的冷暖色配合，深邃、立体，整体效果统一，充满年代感，整部剧的灯光衔接流畅、干净、舒服。

舞剧中戏剧性的处理相对较多，灯光除了刻画人物、渲染环境外，在配合调度、解构空间、推动剧情发展方面起到很巧妙的作用。让舞台装置、服装、化妆等融为一体，增强戏剧张力，帮助观众更好地聆听、感受剧情，体会武汉深厚的文化魅力。

美在华服

白色长褂俊秀飘逸，粉色衣裙秀丽可人，青红华裳百媚千娇。

暗灰色的质朴，艳红色的张扬，青梅色的娇俏，明黄色的华丽。

戏服水袖若流水行云若龙飞若凤舞，黑色纱衣如沉沉夜色如阴霾如乌云笼罩，在华丽灯光的映射之下，鲜明而绚丽，灵动而明艳。

美在音乐

《江湖》音乐均为原创，以武汉本土乐曲为源点，综合运用了京胡、琵琶、三弦等特色乐器独奏，同时还大量运用了小提solo、大提solo以及弦乐大弦乐来作铺垫。尾声主题的呈现，包括人声的合唱和气势磅礴的鼓的运用，在交响乐全奏状态下，都很好地渲染了舞剧的主题情绪。

尤其是本剧还融合了本土汉剧曲牌以及渔鼓演唱，颇具地方特色，既有音乐形象的呈现，更有情节的交织。

美在情感

风雨飘摇的清朝末期，生活在汉口花楼街上的一群小市民用一种专属于他们的姿态和精神，苦中作乐，顽强的活着。日子里，有戏子对丫头的爱恋之情，有李寡妇对戏子的暗恋之苦，也有马班头对李寡妇的思恋之意。

精彩即将上演，今晚，国家大剧院，约不？

（来源：演艺科技传媒、武歌艺术资讯、大麦网及网络汇编）