整个2021年，国外的疫情反反复复、甚至愈加严重，很多小伙伴出国的计划也被迫搁浅，一些国外艺术展、新互动装置只能在网上传播，也少了很多实际创作。同时在5G、万物互联、人工智能、元宇宙等一些新的技术或概念影响下，更绚丽的灯光、更复杂的舞台机械、更具科技感的追踪和交互技术也在不断的更新，这些都在全方位的提升舞台演艺和展览展示工程的表现力，也在不断的增强行业的竞争力。活动人如何跟上潮流？小编收集了一部分案例分享给大家，一起来看看这些2021年不能错过的新媒体艺术吧：
01.Parable of Gravity：机械花园 由西雅图艺术家Casey Curran打造的超现实艺术互动装置《Parable of Gravity》，结合了神话、建筑、天文、机械、植物以及宗教元素，让动态化的花朵开在了一座座退化的景观上，以围绕人类的目标和对地球未来的愿景进行对话。 装置通过模拟植物的生长与大自然的循环，以积木式结构组成的网格造就一个由精致的动态花朵组成的巨大花园。动态的花朵和植物位于脚手架塔顶，盆栽土壤、木胶和纸的混合物覆盖等从上到下，某些结构似乎正在燃烧和分解，来营造一种衰败、退化的视觉效果。 这些“烧焦”的土地上，仍然生机勃勃的绽放出金属丝花瓣状造型的花朵，每一次张合的“开花”瞬间就像是生命被激活一样。以其不断变化的形态和各种风格的展现形式，丰富的想象空间和感官体验，让受众从作品中强烈地感受到机械动态所呈现出的生命特征。
2.CODA：机械臂舞台表演 CODA是来自法国巴黎Collectif SCALE的一款全新的艺术作品，结合了运动艺术、声音和光线。该设备由16个机器人手臂组成，操作一些2米长的LED条。 这个装置是一个未来主义的芭蕾舞的转换，人被光取代。机械化和发光的身体用一个独特的和前卫的舞蹈方式表演，它们严谨地排列着，随着年轻艺术家露西·安图内斯(Lucie Antunes)创作的音乐起舞。
03.机械臂:不朽的园丁 来自英国的创作团队Jason Bruges Studio在上野公园喷泉广场打造了一个公共艺术装置“不朽的园丁”（The Constant Gardeners），作品灵感来源于日本禅宗花园，利用捕捉运动员的动作，通过4个大型机械臂在砾石画布上绘制的日式枯山水，来表达对奥运会运动员的致敬，作品所绘制的图案展现了运动员在竞技场上力与美的瞬间。
04.Surreal：超现实喷泉 在迪拜世博上出现了一个水景观装置《Surreal》，它由 153 条水波组成，面积有半个足球场大。“Surreal”由美国洛杉矶水景设计公司WET Design 创作完成，不同于常规的向上喷射的喷泉形式，而是模拟了瀑布从上而下流下的状态，另外，它会给人一种瀑布逆流的错觉，因为水在快要流到底部时，又回调头返回十几米高的墙壁。在整个喷泉的中央，还有一个火焰喷射装置，夜幕降临，华灯初上，火焰和喷泉共同出现，制造出一种水火共生的效果。
05.机械生物体：未来概念零售空间 韩国眼镜品牌GENTLE MONSTER在其迄今为止最大的豪斯上海门店开业。该空间不仅包含商业体验，还通过将零售、展览和实验融入概念。该品牌展示了超现实主义和未来主义的氛围，以及那其怪异而迷人的机器人。 标志性的巨大机械生物体“THEPROBE”、灵动的机械马群，与形态各异的拼贴媒体艺术，共同传递了GENTLE MONSTER的实验精神和奇妙幻想，给来访者创造超现实的场景错位体验。
06.まさゆめ/Masayume 东京奥运前夕，东京上空出现了一个”高约20米的“漂浮人脸氢气球装置，它的高度相当于6层楼，并且在晚上还可以发出光亮，这个名为「まさゆめ/Masayume」的艺术项目是由东京都政府和东京艺术委员会所组织的「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」企划中的其中一项，由目[mé]团队所创作，欲在奥运登场前，提升东京作为艺术与文化之都的魅力。
07.棱镜 由法国艺术家Vincent leroy在冰岛设计的光学移动装置，整个装置就像一个棱镜，以一种柔和而无声形式运动着。太阳掠过，光线移动，镜面反射着冰川的蓝色和阴影的灰色，碎片般移动、坍塌、漂浮在湖面上。 对于艺术家来说，景观是艺术作品的组成部分，每个场地——取决于它的颜色、形状、光线、纹理等——以一种独特的方式与装置互动，并产生每次都不同的结果。通过这个装置，这位法国艺术家邀请我们去思考周围的自然，同时为我们提供了一个不同的、诗意的视野。
08.argentum 秘鲁裔美国光艺术家GrimanesaAmorós打造的艺术作品是一个9英尺宽的、由不锈钢材质、反射材料构成的《argentum》。 由于人们看到的图像是模糊和轻微倾斜的，使它看起来几乎像银，因此名称为argentum。当进入和离开作品时，观察者看到的是他们自己，但就像光速一样，它永远不能被完全捕捉到，只能在运动中被欣赏。
09.黑色广场 艺术家Gregory Orekhov最近在莫斯科的马列维奇公园带来了一件唯美的镜面装置作品“黑色广场”（Black Square），它是第一座为纪念画家卡西米尔·马列维奇而创作的大型装置，艺术家巧妙地将作品与周围幻境相结合，同时将观众与景观的建筑空间联系起来，让艺术来源于自然又回归于自然。
10.MSG Sphere世界最大球形沉浸式体验中心 由麦迪逊广场花园娱乐公司(MSG) 和拉斯维加斯金沙公司合作建造的世界上最大的球形沉浸式体验中心“MSG Sphere”，这座耗资18 亿美元（约116亿人民币）的球形娱乐场所，高 112 米，拥有 17,500 个座位，并配备世界上最大、分辨率最高的 LED 屏幕，其像素可以达到19,000 x 13,500，观众可以150米外都可以看到可以看到清晰的影像。 它的屏幕覆盖面积超过三个足球场，环绕舞台、舞台上方和舞台后方，为观众提供比当今最佳高清电视清晰100 倍的完全身临其境的体验。这是“地球上有史以来最大的显示器”。 媒体立面将能够显示静态和动态图像，场馆还可以举办演唱会、颁奖典礼、电子竞技比赛、马戏和杂技表演、拳击等体育赛事、电影以及会议。将沉浸式媒体平面用于这些将大大增加观看体验。
项目正在施工中，预计2023年完工。
除了以上这些，还有很多国外的新媒体艺术装置欢迎大家一起分享，了解这些新方式也许能给你意想不到的灵感，在元素谷平台上搜索「互动」「装置」等关键词也能找到更多有趣的艺术装置，和这些供应商伙伴聊一聊，为你的活动带来更多可能。
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