“我语言的极限就是我世界的极限。” -路德维希·维特根斯坦 Stefan Brüggemann的作品具有讽刺意味地融合了概念主义、极简主义和 后流行美学。Hauser&Wirth Zürich很高兴在苏黎世举办艺术家的首次个展， 展示新的和最近的绘画和雕塑。在布鲁格曼的《取舍与抛弃》中 文字游戏和概念上的严谨结合在一起，创造了一个大胆而中肯的工作主体，专注于 拨款和流离失所。语言哲学是布鲁格曼实践中的一个重要原则， 文本作为一种流动的媒介，用于形式和意义；他对词语的选择是典型的 挑衅性的、尖刻的和时事性的。苏黎世展出的作品集–笑话和定义绘画， 卡通画、文字作品以及这位艺术家最著名系列的最新迭代、标题和主题 电影的最后几行——都是他对语言的敏锐运用的例证。和这些画一起展出 墙壁工程是一组不锈钢成品。这个展览的标题灵感来源于 艺术家的占有过程。 Brüggemann的实践超出了20世纪60年代和70年代概念艺术家的标准， 他寻求非物质化，拒绝艺术的商业化。取而代之的是，他的审美观是精炼的 豪华，同时保持朋克的态度。这一点在艺术家使用镜子的系列作品中得到了体现 通常与富裕相关的表面：巴洛克和艺术德科建筑、企业建筑和 豪华设计。在布鲁格曼的手中，这种理解被颠覆了，取而代之的是表面的反射 周围环境的缺陷。”垃圾镜盒（MV后）’（2016）向迈耶·维斯曼的“垃圾”致敬 （1991）和皮埃特罗·曼佐尼（Pietro Manzoni）的《艺术家大便》（1961）——布鲁格曼（Brüggemann）抢占了这两人的玩笑
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听说第一位评论的人最帅
凌人 
酷客 
被驯服的象 
