《Halo》
创作团队：Kimchi and Chips
来自首尔的艺术工作室 kimchi and chips 在伦敦萨默塞特宫（somerset house）呈现了他们的装置作品《HALO》，他们用100多面电动镜子改变了太阳光的方向，这些镜子排列在轨道上，一天中随着太阳的移动而改变方向，在镜子的反射下，自然光以光晕的形式漂浮在半空中，在喷水的作用下以云雾的形式显现出来。
《场 SPACE》
创作者：林万山
《场》作为艺术家林万山未来宗教形态系列创作第二部分，借由空间中心的虚拟数字佛龛，一个打破了既有建筑形式的宗教空间，置于空间中央的虚拟数字佛龛，构建未来寺庙的概念，装置感应面前人像，触发佛像出现。科技完成与宗教的合体技术及信息格局进一步被打破，当下即道场，当个体与数字佛像对峙行礼，个体的场与宗教、空间的场达成和解。
《NEXT NATURE 》
创作者：Román Torre
《Next Nature》是艺术家 Román Torre 创作的一件互动投影装置作品，它将自上而下的水流作为投影的载体，一种虚幻朦胧的人类活动场景被投射其上，而且现场观众通过挥舞手臂还可以控制投影中小人的运动。艺术家希望通过一个人为创造的自然空间，让人们在浮躁的城市生活中静下心来，得到放松。
《构建 | 背叛 Construction and Betrayal》
创作团队：；C
当你身处新媒体声光装置作品《构建|背叛》内，你永远看不到自己的正面，相反只能在装置外看见自己的正面，置身装置中的观者将始终处于一个寻找自我正面的过程，通过从8面照射来的伦勃朗灯光构建更立体的认知，在动态伦勃朗光线的作用下，通过自身与光影构建的视觉，被不断地传递到更深的视界。作品主创团队是：分号C（装置/视觉）和 Nencol（装置声效设计/配乐/演出/Wechat @N111en）。
《BVLGARI x VOGUE 宝石·梦 展览 GEM▪DREAM▪STYLE Exhibition》
创作团队：SODA 建筑师事务所
SODA建筑师事务所 为 BVLGARI x VOGUE “宝石·梦”所打造的展览空间，设计师通过对光学和错觉的研究，尝试打破真实与幻象的界限。入口处的空间视觉装置，是由 Vogue 不同时代的时装图片构成8米高的图片墙，与其对面的百叶镜面装置相应对，镜面贴合展览所在地，使其带有弧度地从地面延展至屋顶，为了让这些图片及其在镜面上的映射连续的包裹整个空间，每一片百叶镜面都通过计算而带有不同的角度。展厅内部将LED拼成的蛇形动态影像，借助地面与顶面的镜面材质相互反射，为观众营造出虚实交融的梦幻体验。
《digitalism is dead I black & white 3528》
创作者：Jan Bernstein
艺术家 Jan Bernstein 着迷于自然生长的系统，便创作了这件动态装置作品，圆形磁片以不规则的形态排列，在磁场的影响下不断翻转，黑色和黄色也在翻转的同时切换，与环境形成鲜明的对比。由于磁片的翻转还会受到电脑编程的影响，所以每一刻翻转的形态都不可预测，但是混乱又有一定秩序。
《Dressing》
创作团队：Teppei Yamada&Yuta Ogawa
日本艺术家 Teppei Yamada 与服装设计师 Yuta Ogawa 合作创作的动态装置作品《Dressing》以人类的“普遍性和多样性”为主题。以丝绸为材质制作的衣服被悬挂在空中上下跳动，代表人类的心跳，并且扬声器中还会发出特别制作的声音，艺术家通过该作品表达了人类通过原始的元素重建自我、他人和社会结构的过程。
《时光秘境 Temple of Faith》
创作团队：What's Media Lab
本件大型沉浸式视觉体验装置作品《时光秘境》，由创意团队 What's media lab（什么媒体实验室）联合设计机构UG （由及设计画廊）为上海保利时光里的项目发布而特意创作。内容的灵感来源于西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》，作品也是对超现实主义的另外一种诠释，将观众沉浸在一个梦境、幻觉与时光重构的世界之中。
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悠米 
3d设计Grace 
hopesina 
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听说第一位评论的人最帅