2021年11月6日， “超融体——2021成都双年展”对外开放， 展期将持续至2022年4月6日， 足足近五个月的时间。 2座全新的美术馆、2.4万平方米展示空间， 18位策展人、272位（组）海内外参展艺术家， 8个主题板块、500多件（组）作品、17个平行展... 这届成都双年展规模之宏大， 堪称今年全球之最。
双年展是全球影响力十足的国际大型美术展览形式，大多以城市为主体举办，规划大、视野国际化、水平高，是构建国际艺术交流平台的盛事。 今年在疫情的影响下，全球的双年展接连取消或大幅度缩小规模，所以2021成都双年展称得上是“横空出世”，在全球的艺术市场都拿得出手，同时也彰显出中国文化的自信、开放。 本次双年展以“超融体”为总主题，在国际社会强调多边主义的背景下，“超融”成为人类命运共同体的艺术表述。正是从关心全人类命运与文化发展坐标出发，通过综合艺术展览的形式实现跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通，最终呈现中国乃至世界璀璨的当代文化。也展现了成都双年展勇于承担时代赋予的新使命、不断开创文化艺术新局面的魄力与责任感。
为办好这次双年展，首先是全新建成的2座现代化美术馆，8 个主题展版块：“多态共生”“家园共栖”“智能共振”“时潮共燃”“生态共度”“意匠共鸣”“民族共情”“美育共线”都将在这2个新建的场馆内呈现。 A区的天府美术馆在人工湖的半岛上，从上俯瞰像是湖上的一朵芙蓉花，而芙蓉花的每片花瓣，都是一个展厅，这里以传统的经典作品为主要展览对象。
B区是当代艺术馆，山型的设计是建筑亮点，这里展示的是当代艺术作品。
值得注意的是，每个版块题目都有一个“共”字，讲的是艺术创作实践上的共识，讲的是不同范畴中事物的和生命的共生，通过“共”的形态体现“融”的理念，是这次展览的最大特点，包括展示，也是打通了美术馆的内外空间，使艺术品与环境交融。跟随小编视角，一起来看看都有哪些艺术大作吧：
安尼施·卡普尔，随机三角镜，不锈钢，树脂，180×180cm，2013 这件不锈钢制的圆形凹面雕塑将观者与周边环境引进对话
奥拉维尔·埃利亚松，你正发生的，已经发生，即将发生，卤素灯、色效过滤玻璃（黄、绿、蓝）、铝、变压器，尺寸可变，2020 七盏彩色聚光灯对准一面墙，组成了这件围绕着光线、阴影、颜色以及它们与观众形式的互动的装置。
卡斯滕·霍勒，十进制时钟（鲑鱼红和诺维亚金），霓虹灯、铝制结构、电线，100×446 cm，2021 运转的时钟以10小时、100分钟与100秒为刻度，提醒着我们：全球时间同质化
托尼·克拉格，直立，铝，250×76×67cm，2016 这件作品的外观，像是许多坚硬的管道或圆鞘重叠在一起，然后被一把无形而锋利的刀削成现在的模样
徐道获，枢纽，聚酯纤维织物、不锈钢，313.7×1022.4×151.1cm，2017 这些雕塑按照艺术家在韩国、罗德岛、柏林、伦敦和纽约的旧房子的比例进行重建，隐喻通往时间、不同文化还有艺术家自身的生活和经历的通道
徐冰，背后的故事：泼彩夏山，干枯植物，垃圾，玻璃，宣纸，802×60×300cm，2021 这系列作品呈现给观众的是一幅惟妙惟肖的中国山水画，但转向作品的背面，就会发现这幅山水画是通过对光的调配，用干枯植物、麻丝等看似平常的物件所构成的，艺术家称之为“光的绘画”。
苏新平，行走的人，青铜，500×585×158cm×3，2021 艺术家以自身为原型，用仪式化的形式语言在现实逻辑里抽象出这个关于“行走”的肢体动作和面部表情，凝结出某种具有稳定意义的视觉符号
丹尼尔·布伦，被弯曲的蓝色，蓝色胶粘剂乙烯基，尺寸可变，2013
蒋友柏，云豹天下，不锈钢、P2.0 LED屏幕、青石砖，804cm×970cm×542.4cm，2021
何 工，历史图景-时代排泄物，茶叶、牦牛粪、综合材料，270×420×240cm，2014-2021
宋冬，没有人是一座孤岛，参与性装置行为，尺寸可变，2020
菲托·萨格雷拉，生成的形态，线、发动机、线性驱动器、灯、金属结构、定制软件及人工智能，500×60×130cm，2019
王郁洋，柏拉图的立方体，灯管、电机、钢架结构、钢丝，尺寸可变，2015
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