对于时尚界来说每场秀都是一席流动的盛宴，观看一场时装秀,看点不仅在于设计师这季的服装好看与否,更在于整个会场的环境、音乐、模特的态度、步伐与设计师的服装是否能融合成一场全方位的视听体验。而对于我们来说，更关注每场秀上的艺术设计，这些秀场艺术让我们更了解到最新空间场景设计趋势。

1、Ermenegildo Zegna2020冬季系列秀场

Ermenegildo Zegna继2020春夏女装发布会掀起了环保风尚后，这股力量也延续到了男装周上，携手美国多媒体艺术家Anne Patterson，在米兰一家铸造厂的旧址上搭建起一个庞大的《Art For Earth》的沉浸式艺术装置，由杰尼亚多余的生产面料制成的数千条缎带从屋顶垂下，交织出一个悬浮在空中的巨大立方体，生动上演一场色彩、材质与光影的互动。有形的厚实质感与宛如无形的透明感巧妙共存于一体，让人全身心沉浸于交互氛围之中。

仓库的天花板的14米x 14米长的部分上挂着缎带（总共37公里），这些缎带由他最近为Ermenegildo Zegna收集的六个收藏中的多余织物制成。

以艺术之名为地球发声

本季重新定义了剪裁之美

从多元融合的视角出发

探索时尚的每一种可能

2、Hermès2020年春夏季的秀场

Hermès以皮革起家，是皮革的常青树。2020年春夏季的秀场集中创新皮革主题。为了搭配主题，藝術總監Nadège Vanhee-Cybulski 在巴黎网球俱乐部(Tennis Club de Paris) 搭建了一个极简的原皮色艺术空间。整个空间搭配野兽派的柱子颇有几何架构感，单一的贴近爱马仕橙的原皮色，象征着Hermès从自家经典的皮革重新出发，在传统和现代间找到平衡。观众则坐在厚毛毡质感的长椅上观看。

3、Hermès2020 秋冬女装发布秀场

Hermès2020 秋冬女装发布秀场，映入眼帘的是规律结构的多彩色块。一片空旷白色中设置许多相间着各种色块的圆柱。众多的色块圆柱状似马术障碍赛的横杆，灵感来源自然是 Hermès与马术的紧密情缘。不凡的出身与马术古老优雅的血统交融，相辅相成，也将这种精神百年如一日的传承延续。

4、Marcelo Burlon 2020夏季系列秀场

在2020米兰时装周上，Edoardo tresoldi 与时装设计师Marcelo Burlon合作设计了斯金蒂尔宫(palazzo delle scintille) t台艺术装置。一个个悬在空中的铁丝网组件，是对新古典主义的另类解构，占据了整座会场的中心。

大厅面积4000㎡，高30米，整座装置由钢丝固定、像彼此有磁性一样置于其中，介于有形和无形之间。装置上下打着白色照明，中空、镂空的网状结构为 burlon 充满活力的街头服饰提供了轻盈的背景。

看起来虚无缥缈的装置，实际上承载的重量不可比拟。随着灯光变化带来冷暖交错的幻觉。模特在秀场上如同穿越一般。

5、Prada 2020上海春夏男装时装秀

Prada于上海东岸·民生艺术码头发布2020春夏男装时装秀，依旧找来最挚爱的合作伙伴OMA/AMO操刀秀场设计，为民生艺术船埠筒仓打造了一系列光之装配，暗夜微光中闪耀着的建筑，其工业气势和粗犷质感也得以放大，让人眼前一亮。

大厅内灯管配工业风，增加其错综复杂的几许感，以微妙柔和色彩营造出昏黄纵深。模特沿着看似无限延伸之路行走，仿佛穿越将来时空地道，逐渐消散在这座伟大的光之建筑中。

霓虹灯的布置勾勒了大厅的工业形态，增强了错综复杂的几何形状视觉感受，霓虹灯闪烁着淡淡的柔和色彩。

6、Prada2020秋冬女装秀

PRADA 2020秋冬女装系列时装秀于PRADA艺术基金会的Deposito多功能大厅中举行，秀场空间由AMO设计团队设计打造以 “Surreal Glamour”为主题，延续男装秀虚拟义式广场的设计概念，宾客进入高架平台进入展览空间，俯瞰两个相同虚拟广场空间。

抽象的雕像占据了空间场景的中心，形成了目光焦点和三维空间轴线。沿着墙壁出现大胆鲜艳的几何花朵，呼应了奥地利维也纳的分离派展览馆建筑外墙。每个图的中心都是一个阿特拉斯（Atlas）雕像，以此为中心投影出波纹、交错的平面。舞台上的模特儿与上面聚集的观众之间的关系是同时分离和偷窥的。模特儿沿着不可见的轨迹在空间中徘徊出现与消失，模糊了暴露和隐藏之间的边界，宛若行走于虚与实的超现实空间。

2020 秋冬男装周：Prada 的超现实古典主义

Prada 在米兰呈现了的 2020 秋冬男装系列，步入 AMO 为时装秀改造的 Prada 基金会 Deposito 大厅，下沉式的方形空间、中央矗立的雕塑、广场四周的连廊，这一切线索让你可以清晰地做出判断——这是一个意式广场。

建筑和雕塑都是纯白的—瞬间把人拉入了科幻电影里的未来建筑，连廊里充满了红光，地面装饰的巨型几何色块以撞色形式呈现，这让我们联想到了 60 年代——未来主义和欧普艺术风格流行的时代。

广场中央的雕塑有佛罗伦萨市政广场《科西摩一世骑马像》、多纳泰罗代表作《加塔梅拉塔骑马像》等经典骑马像的影子，不过以一种抽象、解构的方式呈现，几乎就像是小孩子玩的模型立体拼图。

整个秀场由两个完全相同的空间构成，仔细留意骑马像的朝向，它们是完全相同的，而没有采用视觉上更均等的轴对称设计，由此可见，这两个空间并非一个整体，而更像是复制粘贴的平行世界。

7、Issey Miyake 2020的秀场

Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演，T 台尽头是一张白纸，纸上用黑笔绘制了人物轮廓，随后工作人员依照轮廓裁开白纸，模特亮相。

8、Gucci 2020春夏大秀

Gucci 2020春夏大秀在Gucci hub举行，纯白的布景细看颇有机场的设计概念。“自动人行电梯”就是模特们走秀的T台，只不过底部颜色从常见的黑色换成了更为清爽的水青色。看秀的白色椅子焊在一起，面朝“电梯”。屋顶点缀着星形灯光，走秀时这些“星光”会从急促的红色变成白色。

9、GUCCI2020秋冬女装秀

GUCCI 2020 秋冬女装大秀在米兰时装周华丽落幕，秀场被打造成一个巨大的旋转木马舞台，模特在观众面前试装更衣，宛如一场仪式，将曾经藏在秀场之后的化妆间展示出来，模特们穿着玩偶般的时装。

GUCCI创作总监Alessandro Michele颠覆了传统意义上的走秀模式，将平时隐形在幕后的状态展露在聚光灯下，整个秀场设置了巨大的圆形转盘。仿若游乐园的旋转木马，秀场则被改造成了一个全透明的试衣间，一切原本应该属于幕后的东西都毫无保留的呈现了出来。

10、Dior2020秋冬成衣系列发布秀

Dior在法国巴黎杜乐丽花园举办了2020秋冬成衣系列发布秀，秀场由集体艺术家克莱尔·方丹（Claire Fontaine）参与设计，还是女权主义的主题，地板上是《世界报》（Le Monde）的拼贴，天花板上悬挂着用 LED 发光灯牌展示的标语。

Claire Fontaine在过往作品中，经常将霓虹灯装置放在公共空间和展览场地里，来强调当下社会中存在的一些冲突与矛盾。

Claire Fontaine将许多slogan制作成悬挂于空中的霓虹灯装置，部分文字内容源自女权主义的slogan，诸如“Consent”，“Feminine beauty is a ready-made”等。它们以一种富有创造性的方式集中探讨了女性主体的多面性，描绘了女性主义者所要面临的艰巨挑战。

11、BURBERRY 2020秋冬时装秀

Burberry2020秋冬时装秀系列于伦敦肯辛顿奥林匹亚展览中心隆重发布，光影变幻中，模特身影在镜面打造的时装秀舞台上闪动。长方形镜面 T 台倒映着波光粼粼的水纹，打造出绝美的光影效果。

12、LV2020秋冬男装系列

以“Heaven on Earth-人间天堂”为主题的LV2020秋冬男装系列，将设计融入蓝天与白云的图案，搭配镜面元素，无限绵延，T台上的模特，仿佛踏云而至穿梭云间让每一位走进秀场内的嘉宾有一种在天堂短暂一游的错觉。

秀场内充满超现实主义色彩的内场布置，超大的铅笔、图钉、刷子、针线、为我们呈现出超巨型工坊，蓝天白云印花成为主要亮点。规整的正装通过镂空剪裁、拼接、刺绣等工艺重新演绎，诠释出一种自由不受约束的西装美学。

13、 Saint Laurent2020秋冬时装系列

埃菲尔铁塔下，踏着巴黎的夜色，Saint Laurent圣罗兰2020秋冬秀场的Saint Laurent女郎们再一次在巴黎铁塔光影下盈盈起舞。一束束追光落在有弧度的墙面上，光与影在空间中被分割开，让模特们看起来就像是走在了一层层的花瓣里。秀场上的荷叶边、蕾丝、蝴蝶结等华丽元素，完美呼应了90年代资产阶级过分优雅的主题风格，优雅性感的造型搭配着流动的灯光，更充分展现了女人的美丽，坚定地宣告着品牌对于女性权利与自我意识的高度表达。

14、Chanel 2020秋冬系列秀场

Chanel 2020秋冬系列秀场以白色作为主轴，梯田般的设计仿佛构建出了一幅冬日雪景，简洁而纯粹。Chanel女郎三两成群漫步在纯净的白色“梯田”内，优雅的黑白主色调融入些许清爽的淡彩色，在简约纯粹中呈现女性飒爽的俐落之美；如镜般的地面，配上朦胧的水雾，将整场秀渲染得如梦似幻。这一季拒绝多余冗饰却洋溢饱满情感，以简洁的秀场布置体现此系列的中心思想—纯粹美学。完美的诠释了这一季“非黑即白”的主题。

15、Fendi 芬迪2020春夏季秀场

Fendi 2020春夏季，在常选场地Via Solari 秀场。秀场的主题闪耀的日光，为我们展现了海面上初升红日的景象。

橘红色的柔和灯光与反光的地面巧妙形成了一幅静谧的日出图，模特像踏着海面从阳光中走出来

16、Savage x Fenty秀场

蕾哈娜的内衣品牌Savage x Fenty的秀场上，设计师Willo Perron从南欧和北非的建筑得来设计灵感，整体设计强烈突出了一种表现主义的戏剧风格。

为了将展示每位女性的多元身体之美，舞台装置实物设计为白色，通过灯光的变化来勾勒身体的线条。

17、Anya Hindmarch2020年春夏时装秀场

从不循规蹈矩的Anya Hindmarch，在最新一季2020年春夏伦敦时装周上，Anya Hindmarch品牌甚至建了一个巨型红色迷宫，十分妙趣横生。在解开迷宫的过程中，游客们能够发现几个世纪以来一些由著名演员写和阅读的信件的录音。

巨大的火红色迷宫，由拼图设计师阿德里安·费舍尔创作，灵感来自M.C.埃舍尔为海牙邮局设计的壁画。

18、Balenciaga2020秋冬系列秀场

Balenciaga 2020秋冬系列在法国巴黎拉开序幕，延续了Balenciaga 2020春夏系列探视未来的主题，创意总监Demna Gvasalia和La Mode en Images再度合作，为了表达全球变暖，水平面上升，同时也是呼吁人类关注这个问题，他们将T台布置成为水道形式，与头顶变幻莫测的巨幕灯牌结合，打造一个后现代的末日情景，让我们预知到了未来世界。