PANTONE设计潮流 | 台北「全球城市玩色计划」

《全球城市玩色计划》从全球知名城市中标明台北为首站，邀请PANTONE彩通色彩总监Tod Schulman多次来台考察后，选出代表台北的三原色：呼应城市建物意象，带有暖色系的「永恒灰」；关注人权议题，勇敢有力量的「活力粉」；注重城市绿化、再生能源，永续和平的「盎然绿」。以此三原色，构筑起展场样貌及参展艺术家创作的重点元素。展览更结合论坛，邀来各领域的佼佼者一起谈色彩、谈城市。

「把多余的滤镜关掉，用三原色的纯粹来看台北市。」策展人Daniel邀请无有建筑操刀展场设计，让三个代表色贯穿高低起伏、层层堆叠的色块，巧妙切割出11个独立展间，行走其中就仿佛穿梭于城市街道，在台北城中与艺术不期而遇。为了确保颜色呈现的准确度，整体采用一般展览较少见的日光灯，而非暖黄光，让色块量体呈现利落分明的阴影，创造出独特的观展氛围。

01曾士豪：没说出口，却无处可躲

光雕动画师曾士豪，将目光聚焦景福门至总统府，这个场域时常汇集人民意识、议题声量，宛如一个实体的PTT。他在两座立体建筑上投射出故事流动、搭配音乐与人声，在人民走上街头、口号布条满天飞中，分别以粉色、绿色强调人权、环保议题。

02 Candy Bird：那些值得在乎的小事

涂鸦创意玩家Candy Bird，此次参展名为「疏洪道」的作品，是将2米巨型水管搬入展场，筑起一块城市的秘密角落，可以鑽入水管中，或坐或卧，仰头阅读一篇失恋日记。

03潘学观：谱一首城市的喧嚣躁动

既是音乐人也是艺术家的潘学观擅长水彩画作，这回他创造了一只「粉红大象」走入熟悉的城市风景画中，以其暗喻城市中值得关注的隐性议题。更将这只充满活力的粉红大象实体化为可收藏的公仔

04蒋雅文J.W.W.：关于这里关于你

从香港移居台湾十多年的蒋雅文，喜欢在散步时观察看似平常、却藏着有趣故事的城市风景。她捕捉了一系列黑白照片，在感受到温暖可爱的目光焦点上填入粉、绿色块，留给观者自行想像色块后的画面与故事。

05 DEBE：色彩流动城市瞬间

藏在展间最后方，如同城市里一处隐蔽街角，Debe将涂鸦「夜袭创作」的精神带入展场，用9个灰色菱形格栅构筑起可穿越的信道，现地涂鸦创作；格栅上妆点着绿、粉色的流线灯管，呈现城市里繁忙车流的意象。

06黄薇：解构过去建构未来

白天是法务人员，下班后变为拼贴艺术家，黄薇从台北三原色直觉联想她对这座城市的记忆与情感，以画布、杂志、照片、指甲油等材料，创作出「阴天、伊甸园、华丽」三幅拼贴作品，呈现阴郁的、丰富的、对比的台北群像。

07温度物所：细致生命的皱折纹理

「温度物所」的Isaac与Wayne喜欢以植物延伸创作，他们用青苔隐喻在这个城市、这片土地上生长的人们，从台北山上搜集了四种青苔，经过三个月自然风乾，呈现迥异的纹路与色调，将其组成一个螺旋状的仿生艺术装置。装置上有如DNA序列的银色切片，是使用手机萤幕的回收废料再制，随着装置旋转，镜面折射，无限延伸有机体的生命与想像。

08翁伟中：镜头与灵魂的距离

摄影师翁伟中的作品「七八年级生」，想传递台北年轻世代的独特的生活态度与人生观，他翻转一般习惯观看的角度，以身体感知，将理解年轻世代的过程具象化；以中性灰阶显影人像，投射在代表城市的绿色、粉色墙面，彰显人物与城市的碰撞，期待观者远看或走入其中，成为作品的一部分。