2019亚洲数字艺术展|资讯-元素谷(OSOGOO)

【亚洲数字艺术展】

这是在数字艺术领域

首次以“亚洲”为主题的大型艺术展览

来自12个国家和地区的30位艺术家的数字艺术作品

将家通过数字媒介对自身文化传统的反思及回应

呈现看似不同的数字艺术面貌背后

繁复错根的亚洲在地性及全球化语境下的交融性

构建一个文化与科技对话的平台

推动面向未来的跨领域文化创新

本次展览由四大版块组成

亚洲数字艺术主题展

文化+科技展

视听艺术展

亚洲数字艺术大会

《汉字的性格 The Character of Characters》，2012 by 徐冰

此作品的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的观看、分析与想象。以动画影片的方式，阐述中华民族特殊性的来源——在中国，每一个接受教育的孩子，先要用几年时间牢记、书写几千个字型。每一个字就是一幅图画。此动画片最终是要表明的是：中国文化的内核与能量，以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。整个片子看完,实际上是了解了一篇关于书法与中国人特性的“论文”的内容。

《毛球镜 / Pom Pom Mirror》，2015 by 丹尼·罗金

《毛球镜》是由928个人造毛皮球同步排列组合而成。这座雕刻被组织成一个由黑色和象牙构成的三维网格，并由数百台电动机控制，而这些电动机则利用计算机视觉勾勒出观众的轮廓。图形在图像平面内看起来蓬松，但表达精确，其通过网状的“像素”向前和向后的“推拉”运动使其具有渗透性。随着机动装置以统一的动作嗡嗡作响，人物轮廓的痕迹出现又消失。

《两只或三只老虎 / 2 or 3 Tigers》，2015 by 何子彦

《两只或三只老虎》是一件行为剧场装置作品，主要由两块面对面的屏幕构成，主角分别是计算机生成的老虎和人。他们以二重唱的形式讲述了马来半岛一百万年来虎与人之间的故事精髓。期间，神话传说和社会生态巧妙地贯穿其中。老虎和人的面部表情与肢体动作均从英国音乐人Vindicatrix的真实动作中进行动态捕捉。在整部录像作品中，自动化和同步化的剧场设备激发出一种超越图像本身的张力。随着二重唱的展开，老虎和人逐渐融入了对方的样子，而呈现作品的媒介也逐步拓展到“真人实景”。

《京东AI生成地图 / Jingdong AI Generated Map》，2018 by 邱志杰 & 何晓冬

《京东AI生成地图》是一件借助人工智能技术实现的实时互动作品。地图的前端显示由中央美术学院的团队根据艺术家邱志杰的手绘地图制作，而数据库内核则由京东集团人工智能研究院团队完成。经过艺术家一个月的训练，人工智能机器人能够按照艺术家的思维方式，将观众口述的词汇发散成一张包含着山水、建筑形状及其他关键词汇的连绵起伏的地图。通过这种方式，人工智能机器人“绘制”出不断生成的地图，而观众借助于人工智能机器人，在地图生成的过程中完成一次与艺术家的深入对话。艺术家对每个词汇的广阔语境进行了视觉呈现，与观众形成一种“超级交流”的状态。

《纪念计划：走向复杂 – 为勇敢、好奇和怯弱的人》，2001 by 阮初芝淳

本次参展的影像作品是艺术家阮初芝淳第一次亲身尝试在水下作业。在此之前，他从未有过潜水经历。阮初芝淳从事纪念影像拍摄的想法由来已久，对如何开展纪念影像创作的好奇心促使他逐步推进并最终完成了这件作品。艺术家原本只是迸发了一些关于人们如何在水下奋力兜售三轮车服务同时猛烈呼吸空气以保生存的图像。

《功夫可视化 / Kung Fu Visualization》，2016-2019 by 邵志飞 & 莎拉·肯德丁

几年来，莎拉·肯德丁和邵志飞二人一起在香港国际国术协会（IGA）共事，根据对香港著名武术大师功夫电影的动态捕捉制作艺术装置。肯德丁女士和邵志飞先生的互动式作品《功夫可视化》中创造了一个全景虚拟现实，其中功夫大师的表演被重新设定和构想。该作品通过六个不同的视角呈现，参观者可以从六种不同的阐释大师动作内在动力和美学的可视化风格中进行选择。

《数据库之梦 / Archive Dreaming》，2019 by 勒菲克·安纳多尔

受委托与SALT Research合作，艺术家Refik Anadol使用机器学习算法梳理了170万份文献之间的关系。档案中发现的多维数据的交互作用进而转化为一套沉浸式的媒体装置。作品《数据库之梦》作为艺术应用的一部分呈现：最终展览在欧盟文化计划的支持下，以用户为导向；然而该装置空转时呈现了文献之间的意外相关性。由此产生的高维数据和交互被转化为建筑沉浸式空间。

《千月 / Thousands of Moon》，2012 by 吴俊勇

作品的思路源自“千月有水千江月”的诗句。作品想要的感觉类似一本薄薄的文集，九篇短文，每个故事都只是一个词汇的叙事容量，似在叙述和渲染，但又无物，弥漫着淡淡的莫名抒情。悬吊于空间中的多个屏幕，犹如被拆散的页面，飘舞于风中。

《无记：未回答的问题 / AVYAKRTA: The Unanswered Questions》，2016 by 李城在

《无记：未回答的问题》是李城在创作的一部10频道的数字绘画作品。该项目作为2015年VH AWARD项目中的特殊视频作品，由韩国现代汽车集团选送。在李城在早期职业生涯中，他把森林和山脉看作时间变革效应和远距离视角变化的表现。他的作品探索了部分作为微妙和活跃的元素与整体作为宁静和准永久形式二者之间的关系。通过此种方式，名为《无记：未回答的问题》的渐变移动绘画作品用微观图形呈现了整体的抽象形式，例如一群人和一群蝴蝶，除真实镜头捕捉外还使用了数字动画技术。该整体视频装置是一种巧妙的提醒，提醒我们世事无常的永恒重复，以及部分与整体之间的神秘联系。

《沙中房间 / Chalkroom》，2017 by 萝瑞·安德森&黄心健

《沙中房间》是由美国艺术家萝瑞·安德森和台湾艺术家黄心健所共同合作的VR互动作品，其中的巨大黑板是一个象征人类记忆的符号，虽然可以不断地擦拭覆写，但旧有的记忆却残留不去。黑板世界是一个庞大的虚拟空间，由无数的巨大黑板所构成，有如巨大的记忆迷宫。参访者可以有如身在梦中一般，在其中自由飞行，里面有八个独特的房间，像是如同星云旋转的文字银河，或是参访者的声音会凝结成为声音的雕塑，画作逐渐转化为文字，消散于空气之中...... 这些独特的互动房间，将抽象的符号转化为具像、可以互动的实体，让参访者探索文字与记忆的连结。

《造像 / Word to World》，2006 by 林俊廷

林俊廷带来互动装置艺术《造象》，透过行动装置达到互动效果、拉近艺术作品与观者的距离；以QR Code扫描，即可让观众借由中文字的书写创建出完整的诗词之境。《造象》，以中文字起源的传说神话为初始想像意象。古有“仓颉造字”，今日的艺术家林俊廷使用当代日常用品为互动媒介、书写“创造心象”。观者可使用智慧型手机，与艺术家共同书写、创作、引动万象，一同创造属于自己的、当代的新象。

《{[(Emergence)]}》，2012 by In_K (毕振宇) & In_K (Bi Zhenyu)

{[(Emergence)]}是一套实时生成的视觉系统，在这个影像程序框架下有过多种不同表达方式，包括音乐视频，现场演出，交互影像装置等。这套视觉系统通过设定在粒子系统中的自下而上的基础结构和不同层级的参数控制带来的宏观效果改变，来影响和重构预设的具象化信息。尝试用算法呈现和观察一个虚拟的“智慧”形态，营造一种混沌但有序的失控状态，通过一个个富有仪式感的场景创造出一个极端逻辑的世界。

《脑波交流》，2017 by 洪启乐

作品《脑波交流》是以高强度的音频信号刺激触发像素元的连续反应产生的瞬息即变冲击视觉的内爆影像，以及在爆炸过程中构建出新的真实的思维拟像。

《黑动 / Black Moves》，2019 by 卡娜

《黑动》是一个沉浸式视频装置。它是一部空间戏剧，也是一个虚拟景观，模拟了一团无定形的黑色物质的成形与变形，通过唤醒人的感官，使其游走在现实与想象的边界，去探索神秘未知的世界。视频中的多层视觉效果模拟自然界的有机形成物和有机图案创建而成，在呈现这些视觉效果时，我添加了一系列背景声音。那些看似杂乱无章的有机晶体颗粒，是我通过创建虚拟景观用数字图像展现大自然的一种尝试。