温州昊美术馆“无限游戏”展

2019年3月16日，“无限游戏”展在昊美术馆（温州）启幕。展览涵盖雕塑、影像装置、虚拟现实（VR）互动装置等多重媒介，将持续至6月30日。

展览涵盖雕塑、影像装置、虚拟现实（VR）互动装置等多重媒介

昊美术馆策展人尹颋彦认为，虽然展览名称中有“游戏”两字，但“其实我们更希望通过这个展览去呈现游戏和当代艺术的某些关联。因为‘游戏’从古代智慧开始，便广义地泛指人类的精神活动及非生产性活动，正是这种游戏性才使得人类社会和文化不充分地确立起来。通俗而言，游戏，是人们在工作和学习之余闲暇的方式之一，现在人们用游戏度过大量的时间，而这种游戏和网络构成的虚拟世界其实已经形成一个非常庞大和完整的体系，并和现实生活平行。这个世界当中，切实影响着艺术家的创作。”

开幕论坛以《人：游戏者》为主题，源自20世纪荷兰文化史学家约翰·赫伊津哈的著作《游戏的人》，赫伊津哈在书中阐述游戏作为文化的本质和意义对现代文明的重要价值。

长征：重启，2008，电子游戏装置（彩色，有声）

它是一款2D平台游戏，两块墙面有6架投影仪，玩家可操控一名红军战士与邪恶的红军战士对战，其中有各种来自游戏界重量级角色的客串，可谓混合了超多FC游戏英雄的超级玛丽。

这个单独辟出来的空间十分受欢迎。嘟嘟嘟的声音不断提示着“战士”的过关斩将，在极富时代感的音乐声中，观众与玩家合二为一，诞生出一处充满梦幻感的世界。

赛博格的秘密，2018，VR游戏装置

两块大屏幕相向呼应，其中一块，观众戴上VR设备便化身玩家瞬间开启游戏之旅，现场观众玩的不亦乐乎，加上中间3块炫目屏幕的过渡，整体颇有末日狂欢之场景感。

做游戏的艺术家相对很少，但随着这些门槛的降低，现实生活中对交互需求的提升和科技的进步都将引发游戏的发展和迭代。互动的需求是人的本性，尤其是年轻人，对互动特要求特别高，所以我想它将是一种趋势，大家会越来越喜欢这种有反馈且有乐趣的方式。

Look! I’m Picasso!系列

那些五官被重新拼凑安装的土豆先生，充满脱变精神的“毕加索”，处处流露痕迹的《玩具总动员》等，如同若干精心营造的童话，夹杂着梦想与成长的弥合，以及随着这个过程不断接轨的个体心智发展，按照他的逻辑被置入某种全新组合，通过超现实想象的引领，进入了一个令人深思的世界。

坏数据表演，2018，4台电脑，程序与控制器

“游戏”和好玩或不好玩都没什么关系，因为哪怕游戏营造的是一个开放的世界，但背后的规则都是设定死的，我希望玩家的权力更大一些，可以打破这种规则，而不是只能被背后那个看不见的管理者操控。佩恩恩的实践向来以进入不同的运作体系，并成为其中的例外或者破坏者，来揭示或创造这些系统背后的冲突。

后评论，金钱赞和摩根弗里曼对现实的忠告，2016，有声彩色视频

苗颖是中国美院新媒体艺术系第一届毕业生，出生于对数字媒体和未来科技充满期许和乐观的80年代。她这次带来的两件作品“后评论，金钱赞和摩根弗里曼对现实的忠告”、“神、棕熊和独角兽”虽然呈现形式都差异，但都展现出某种早期中国互联网群体特殊的幽默与性情。

史莱姆工厂，2019，电子游戏装置

“史莱姆引擎线上当代艺术中心”则非个体艺术家，而是一类集合体式存在。将艺术品从传统的“白盒子空间”中释放出来，重置在一个全新的场域，为作品与其所处的空间、展览场所与观众之间构建起新的对话。

史莱姆（slime）原义为“粘液状的物体”，也是近年来大火的史莱姆玩具。在玩史莱姆玩具的时候，玩家会把不同东西丢进史莱姆中揉搓，这点与史莱姆引擎的工作方式相似。团队每次会召集不同的艺术家进入空间进行融合，在“史莱姆引擎”，多元化的空间结构突破了物理的界限，使作品以一种更加自由的方式与公众发生联系。

无限游戏 Infinite Games

展期：2019年3月16日- 2019年6月30日

地址：昊美术馆（温州）

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