传统绘画艺术水墨数字科技体验

从古代开始，中国便有用水墨作画的传统

水墨不仅是一种艺术表现形式

更是智慧的体现

“有无相乘，虚实相生”

水墨所独有的美和意境被淋漓展现

2020，水墨的“墨韵”将如何表达？

科技艺术时代的水墨智慧将如何体现？

封筆－墨池記

作品搜集了古代各朝代书法名家，包括王羲之、董其昌、饶介、苏轼、黄山谷、王守仁等人的书法数据，输入至人工智能(AI) 生成对抗网络(GANs)中进行深度学习，把名家的笔墨与风格糅合在《墨池记》中重现于世。作品同时提供一个电子书写平台，随机抽字供参展者即席挥毫，纪录他们的手写笔迹。每个新收集的文字会在瞬间漾开，犹如墨水在墨池中浮沉，电脑通过图像学习、比对数据来勾勒文字形态的过程，在最后文章将缓缓消失于墨黑池水当中。

natural

具象和抽象，有机生长和几何对称，朦胧的美感和锋利的形态，古典传统的中国水墨意蕴和现代化数字化的风格。本作品旨在探讨这几组表现手法之间的关系，并尝试运用实拍，二维及三维合成等手段将它们结合起来，表现“自然”的主题。作者希望通过作品中不同镜头之间的关联和转换以及与音乐的配合让观众体会出丰富的意蕴，而不拘于“水墨”这一种意象。

反转无分别 - 连续，黑于白

作品是一个连续的整体，不在两端，也不在中心，而是环绕着整个展示空间。被描绘出来的“空书”会在作品空间内朝着同一方向持续旋转。作为“超主观空间”的一个特征，在视觉上，其向左旋转和向右旋转在理论上是相同的。所以，它会随着观赏者的意识，呈现向左方向或向右方向旋转的形态。

“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化，书法在平面和立体之间不断巡回。

水墨为笔演绎天地和谐之美

山之田品牌美学片，丝路视觉以水墨国画风为视觉风格，生动演绎出泛黄的纸张上流动的水墨晕染，将作者笔下的山水、鱼鸟“复活”于眼前，展现出纯粹的自然之美。而水墨描绘的现代建筑，拥有与水墨自然不一样的美，二者相互映衬相融，呈现出企业对艺术的匠心追求与感悟。

墨迹

《墨迹（2015）》是艺术家李昊哲的一个数字山水画的交互装置，它通过摄像头捕捉手部运动进行互动。当观众用手触碰“画作”的时候，墨迹就会被手指所分割，墨的粒子也会被激发。每一条墨线的形状都根据流动的方向和速度在变化，同时搭配古琴和鸟的音乐，以数字和交互的方式再现了千年前的水墨画。

《墨迹（2019）》则是一个将不同元素糅合进入一个互动“系统”的尝试，与瀑布的互动造就了滴落的墨点，与墨点的触摸生成了蝴蝶，掉落到石头上的墨点变成了花朵，掉落到水面的墨点成为了金鱼 ，最终金鱼对于水面的刺激唤醒了龙。除开水墨表现上的效果提升之外，这一版本也是在强调瀑布的循环与因果。

無極

“无极”，道家思想。既指宇宙诞生的混沌状态，是派生万物的本源；又指“道”的不可穷尽，是“道”的终极。《道德经》中“无极”是一个形而上的概念，体现在人性讲的是德；加以《太极图说》结和《生命是什么——活细胞的物理观》中对生命意义本质的物理诠释；取名“无极”本就意味着没有界限，没有极端。

数字水墨书法

书法运动视觉（Chinese Calligraphy in Motion）为艺术家 Tobias Gremmler 创作的动态视觉，承继了艺术家的惯有风格。该作品的创作灵感来源于中国书法的笔触及路径，将水墨形态抽象化、数字化，通过感应追踪设备，撷取书写时的动作、力度及移动路劲，并以动态视觉的方式，用另一种角度呈现汉字形体之美。运用当代手法，展示中国书法里天人合一的精神。

尘度七日

本片是艺术家叶佑天诗意动画《退隐三部曲》的第二部，借佛教中的“六尘”（色尘、声尘、香尘、味尘、触尘、法尘）、“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧）与“七天”为一个轮回的概念。艺术家借一个小男孩七日的尘世遭遇阐发人生。艺术家试图以天真烂漫的童心视角来探索尘世，以“梦中梦”的迷思表述个人的理想期盼。

弈星

在惯性思维中，水墨通常以平面视觉的方式呈现，在《弈星》作品中，创作者运用视听交互手段对水墨实现一个全新的解析和体验，拓展新领域。

共生

听墨

作品《听墨》采用了桌面投影与人的行为互动方式，突破了水墨艺术以视觉为主体的惯性认知，强调听觉与水墨艺术的关联性，实现了对水墨的一个全新诠释。

墨生

沉浸式新媒体交互舞剧，用新的科技手法关注传统文化。以古琴文化为背景，实现声音（古琴曲）可视化，和舞蹈的肢体语言与水墨的交互呈现。北京现代舞团青年舞蹈演员，与光与影，声音和图像，共同呈现出的沉浸式舞剧。