奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）出生于1967年，在冰岛和丹麦长大，1989到1995年在丹麦皇家美术学院学习。1995年，他移居柏林，创立了奥拉维尔·埃利亚松工作室，如今这间工作室汇聚了约一百名工匠、专业技师、建筑师、档案员、行政人员、程序员、艺术史学家和厨师。
对感知、对运动、对自身认识，是奥拉维尔·埃利亚松艺术创作的驱动力。他力求艺术的关切能与大众社会保持联系。在他看来，艺术是将思想诉诸行动的关键手段。埃利亚松的创作涵盖雕塑、绘画、摄影、电影和装置，其丰富多样的作品在世界各地得到广泛展示。
《密码之树》Tree of Codes
艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）于2015年在曼彻斯特歌剧院使用镜子和彩色屏幕的组合，为韦恩·麦克格雷格（Wayne McGregor）编排的芭蕾舞剧《密码之树》创作了视觉概念的舞台场景。
这部舞蹈剧改编自作家乔纳森·萨弗兰·福尔（Jonathan Safran Foer）的一本同名雕刻图书。
舞台设计使用复杂的反光，透明和折射表面以及彩色光线来创造一个动态的、不断发展的复杂的分层空间，舞者在其中交叠运动。在观众席上平移的灯光导致其光谱图像出现在舞台的反光彩色平纹织物上，融合到电子音乐家Jamie xx制作的未来主义流行电子乐曲当中，最终打造出一段浸入式的新型现代舞蹈。
《希波吕特与阿里西》Hippolyte et Aricie
根据拉莫创作的第一部歌剧——《希波吕特与阿里西》（Hippolyte et Aricie）改编，由著名导演阿莱塔·柯林斯（Aletta Collins）执导和编舞，艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）设计舞台布景、服装和灯光于2018年11月25日在柏林国家体育场首演。
对于《希波吕特和阿里西》，Olafur Eliasson和导演Aletta Collins提出了一个全面的舞美概念，重新思考了时间、空间、光线、服装和动作之间的界限。Olafur Eliasson将他对诸如水、雾、光和反射等自然现象的广泛探索与歌剧情节联系起来，以创造出诸如黛安娜的森林、冥王星的地下世界或海王星海等空间。歌手、舞者和唱诗班成为“光的工具”，与服装和动作与空间互动。
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