这个暑假《狮子王》“真人（狮）版”王者归来
作为迪士尼早期最成功的IP
由此衍生了全球票房最卖座的舞台剧
从1997年登录百老汇首演至今
20多年来
《狮子王》全球票房总收入超过72亿美元
剧情相信大家都非常熟悉了，故事发生于广袤无垠的非洲大草原，电影中可以运用高端的技术实现甚至升华美景的震撼。可是要将广袤的草原场景，浓缩百米见方的舞台上，就要想办法完全突破空间限制。不管是沙漠上狮子追逐的热闹，峡谷里数万水牛奔流不息的宏大，还是热带雨林光影交错的神秘。
《狮子王》舞台剧用尽了象征的方法，再结合了皮影戏、木偶戏等、四两拨千斤，让人在方寸之间看见整个天地。
开场时的一轮红日是用好几十层的竹片把丝绸串起来做成的，在红色灯光的映照下，竹片慢慢地被提起来，看上去就像是一轮红日在慢慢升起，透过灯光的变化，呈现光波粼粼的视觉效果。
从观众感受到的真实性的角度，它远好于用一个投影仪把太阳投射到幕布上的效果。
故事中很重要的一幕水牛受惊冲入峡谷，其实那是在舞台幕后放上几个圆筒状的滚轮，在滚轮上设置一些动物的模型。当整个滚轮滚起来的时候，看上去就好像这些动物在飞奔一样。
这当中许多的场景都是通过道具和人来完成对非洲的复原，据观众反馈统一都是一个字——真！让人能够通过舞台塑造的形态动态的特点，一看就知道是啥，不完全是写实，更多的是写意。
除了场景的塑造颇有难度以外，因为故事的主角是一群狮子以及动物，要单纯通过人去表现更是困难，尤其是四肢动物，由于跟人的构造太像，很容易把想象力禁锢住，用胳膊作为前肢或翅膀，用腿作为后肢，很容易演出一种半爬半走的四不像状态。
《狮子王》的服装道具，却能够极为精准地捕捉了动物最大的特点，高度抽象地方式把这些精髓具象化的表现出来，完全打破了人和动物的身体结构限制。
演员通过肢体语言，与身上的道具融为一体
保留动物的一面，也保留人物的一面
这种方式被称为
“双重呈现”
最后说说主角
在舞台剧中，狮子的标志性装扮以木面具为主
每个面具都是根据角色本身的特色延展
通过“双重呈现”进行演绎，将动物模仿的惟妙惟肖，同时， 依然没有掩盖演员本人，道具再繁复也是以人为本，演员自身的表情、形态依然明显突出。于是每个角色都有了两层性格呈现，一层人物性格和一层动物性格交错在一起，给表演赋予了更加丰富的张力。
这部经典之中的经典可以长盛不衰20余年之久，因为他不仅贯彻了童话故事的奇幻，还原了动画片的奇幻，更增加了舞台的奇幻，严肃话题与轻松桥段的平衡，让其变得老少咸宜，最关键的其磅礴的史诗气质以及关于人类永恒话题的讲述，都使《狮子王》成为动画与舞台剧历史上的一座丰碑。
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木鸟象剧团 
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